viernes, 24 de diciembre de 2010

¡Feliz AntiNavidad a todos!!!

A todos nuestros lectores, colaboradores y amigos, les deseamos la mayor felicidad en estas fiestas, y un gran año 2011!!!

martes, 7 de diciembre de 2010

Ya está lista nuestra décima edición!!!

Amigos de Ficciorama Fanzine:

Es para nosotros una gran alegría compartir con ustedes nuestra décima edición, el FicciCatalogo de Compras Anti-navideñas!

Juguetes para niños grandes y pequeños, libros de autoayuda y emoVampiros, la mejor música decembrina y una gran selección de engendros navideños, todo en una sola pieza.

Que lo disfruten.

jueves, 18 de noviembre de 2010

Concurso "Dramatis Personae"

Amigos de Ficciorama Fanzine:

Los invitamos a participar en el concurso "Dramatis Personae", parte de nuestra novena edición. Podrán ganar un ejemplar de Lovecraft, ilustrado por Enrique Breccia

Es muy simple: ¿puedes nombrar a todos los personajes que aparecen en ésta imagen?


Algunos son personajes específicos, otros representan aspectos del siglo XIX.

Envía un correo a ficcifanzine@gmail, con el asunto "Concurso Personajes" con tu nombre y tus respuestas en una lista numerada, hasta el viernes 26 de Noviembre a las 6 p.m.

Si la tuya es la mejor respuesta, ganarás un ejemplar de la novela gráfica Lovecraft*, escrita por Hans Radionoff, ilustrada por Enrique Breccia.

Agradecemos a todos nuestros amigos de Ficciorama Fanzine por su apoyo, esperamos que se animen a participar. ¡Mucha suerte a todos!

*Anunciaremos el resultado en nuestro blog y grupo FB el sábado 27. Solo pueden participar quienes residan en Colombia. Si resultas ganador pediremos tus datos personales y enviaremos el libro a tu casa, sin costo.

domingo, 7 de noviembre de 2010

[ Cafemaco saluda a los amigos de Ficciorama Fanzine ]

¡Publicamos nuestra novena edición!

Este número, dedicado al siglo XIX, es el primero donde aparezco haciendo las veces de coeditor. Trabajar en compañía de mi gran amigo y mentor Boris Greiff es un privilegio y una gran alegría.

Quiero agradecer a Conde Cero (Juan Alberto Conde) por su artículo acerca de La Maquina Diferencial, de William Gibson y Bruce Sterling. Una estupenda contribución, que, esperamos, se repita en el futuro.

Desde ahora publicaremos números más extensos y mucho más elaborados. Queremos estar más cerca de nuestros amigos, con una pro
puesta editorial más contundente y un uso más juicioso de nuestro blog. Desde ya pueden ver los resultados:



Estaremos en contacto.

Cafemaco

miércoles, 13 de octubre de 2010

WALKING DEAD


Escrita por Robert Kirkman y dibujada al comienzo por Tony Moore, remplazado despues por Charlie Adlar; nos presenta a Rick Grimes, un policía de Kentucky, quien después de un incidente ocurrido en cumplimiento del deber, despierta de un coma para encontrarse con un mundo devastado por cadáveres deseosos de carne fresca. Aunque en realidad la causa de la aparición de los Zombies nunca es revelada, estos pasan en números posteriores a jugar un papel secundario, dando lugar al desarrollo humano y personal de los personajes y a las diferentes formas de enfrentarse ante este panorama de persecución, muerte y destrucción que han provocado los zombies.



Descargar

domingo, 19 de septiembre de 2010

Un documental.



Para los seguidores de esta gacetilla les quiero recomendar el siguiente link que les informa mas sobre lo que fue la EC Comics y sus distintos ilustradores. Atención a la presentadora y sus emotivas palabras sobre los comics.

GAINES: LA RESURECCION DEL TERROR.



Dice el popular adagio que más vale temer a los vivos que a los muertos, pues son ellos quienes producen intensos sentimientos habitualmente desagradables, sobre todo si son amigos de la ley. En la década de los cincuenta una editorial en banca rota encuentra su resurrección en la publicación de relatos espeluznantes y aterradores, que reintrodujo al terror a un punto narrativo mas sofisticado adaptando autores como Lovecraft, Poe, Stoker y Bloch entre otros; compilados en los títulos de culto Cuentos de la Cripta y El Baúl del Horror e ilustradas macabramente por talentosos dibujantes como Jhonny Craig, Al Feldstein, Joe Orlando y Jack Davis. Todo esto orquestado por un hombre cuyo aspecto inofensivo ocultaba a un aterrador genio editorial, William Gaines.

Gaines representa para la historia del comic, por un lado, un nuevo estándar narrativo raramente igualado; y por otro, la creación del magazín de humor irreverente MAD. Al comienzo todo iba bien, sin embargo, algunas personas mas que asustadas estaban ofendidas por esa clase de contendidos. El macartismo, aquella caza de brujas iniciada por el senador Joseph McCarthy, produjo las más desagradables emociones a los editores de cómics. McCarthy no solo investigo a los comunistas infiltrados, sino también ciertas producciones culturales entre ellas el cine y los comic, gracias los artículos escritos por Fedric Wertham, uno de los vivos, quien dirigió su mirada acusadora a la recién recuperada E.C Comics (siglas de Educational Comics y luego Entertaining Comics) y clausurar la publicación de sus títulos de horror. Gaines no claudicó en su intención y busco otro medio que no estuviera al alcance de la censura estatal, el comic realista.

La nueva dirección editorial para la E.C. Comics comenzó a tratar temas como la postura antibélica, el drama medico y la ciencia ficción. A través de títulos como Aces High, M.D., o Psicoanálisis Gaines mostró un nuevo enfoque argumental al cual la comisión no podría negarse. Con estas sencillas líneas ficciorama rinde, un pequeño homenaje a uno de los genios editoriales del siglo XX, Gracias William por el gran legado narrativo e ilustrativo que dejaste para las futuras generaciones.

Nacido un 1 de marzo de 1922, era el hijo de Max Gaines –una de las figuras mas influyentes como editor para la All American Comics– quien muere en 1947 a causa de un terrible accidente, deja el lugar para que Gaines hijo decida tomar las riendas de la E.C. Comics ¬ y junto a su primo, el dibujante Al Friedstein, crearan desde 1952 la línea emblemática de historietas de horror, gracias a la nostalgia de Gaines por los Pulp Magazines.

Para Saber mas:

En las sombras EC Comics.

martes, 31 de agosto de 2010

El Maestro Enki Bilal



Enki Bilal, yugoslavo de nacimiento, radicado en Francia ha demostrado a fuerza de años de trabajo por que es uno de los mas innovadores narradores graficos del medio frances. En la mayoria de sus obras pesa la tradicion pictorica y la sensibilidad social que recae en las fuerzas politicas que operan en sus historias. aqui les dejo este cortometraje en el que se puede apreciar todo el esplendor que respira cada panel trabajado por Bilal. Enjoy

viernes, 27 de agosto de 2010

FICCIORAMA N 7



La septima entrega del fanzine que protege tú mente.

jueves, 26 de agosto de 2010

Spaghetti a la Western / por Ficciorama



El western, al igual que el spaghetti, son metonimias culturales asociadas a ciertos rincones geograficos en concreto. Por una parte el western es un genero cinematográfico ligado, de cierto modo, a los valores culturales e históricos de la nación norteamericana, y por otra, el spaghetti representa un estrecho vinculo con una de las raíces gastronómicas más importantes de la cultura italiana. Pero, ¿como se conecta un plato tan popular con el cine?.

El western, o cine del oeste, se ubica entre los eventos conocidos como la fiebre del oro y la guerra de secesión. La creciente industria cinematográfica estadounidense vio en ese contexto una exploración narrativa y argumental muy novedosa para su momento, al igual que los pulp magazines, que no dudaron en poner sus esfuerzos para producir un amplio catalogo sobre este genero.

Los directores cinematográficos que tomaron las briosas riendas de este sub-genero comienzan a caer en lugares comunes que, al ser reiterativos, conducen a narraciones predecibles y poco sorprendentes. Esta situación expuso los síntomas que pondrían al western en un coma inducido, en otras palabras, en un limbo argumental del que tardaría en despertar. Mientras eso sucedía en el país de las oportunidades, en Europa tras el fin de la guerra inicia una apuesta cinematográfica enfocada a contar las vivencias y dramas de la posguerra, conocida como el neorrealismo italiano, con exponentes como Vittorio da Sicca y otros tantos colaboradores como Sergio Leone.

Leone, un joven asistente de dirección en ese entonces, decide volcar sus intereses hacia el western, influenciado además por la obra de Akira Kurosawa Yojimbo, con el proyecto de la Trilogía del Dólar, compuesta por las películas: Por un puñado de Dólares, Unos dólares más y su obra cumbre El bueno, El malo y El Feo. Esta serie de filmes no solo reactivaron a este genero, también le dieron otra manera de abordarlos con técnicas de filmación y edición de moderado presupuesto y filmadas en un lugar que no era propiamente el desierto de Arizona.

Además del prospero camino que inicio Leone en el western hacia la década de los sesenta, también dio a conocer al joven actor y ahora director Clint Eastwood, las melodías andaluzas que acompañaban los silencios y ralentis a cargo de Ennio Morricone y al pueblo español de Almería, el lugar que se transformo en una pequeña Arizona. Uniendo este hilo que comienza con el oeste, un director italiano y una nueva forma de ver el western, se dio de leone en adelante el apelativo de Spaghetti Western a las películas realizadas por los italianos en la década de los sesenta con la venia del régimen franquista.

DE FERIAS Y REBAJAS Por: Ficciorama


En los últimos años la feria internacional del libro, evento celebrado cada año desde 1987 en Bogotá, reúne los más importantes conglomerados editoriales de Colombia y otros países, acompañado de actividades, en torno a la industria editorial latinoamericana. Sin embargo, se puede decir que la feria es solo una distinción categórica enunciada mas no cumplida, pues de feria solo tiene el nombre, mas bien deberían llamarse la librería especializada internacional, un gran catalogo editorial almacenado en 12 pabellones sin descuentos ni ofertas.

Quizás la primera agresión que comete tan magno evento es la entrada, hablamos de un evento que busca “democratizar” el acceso a la instrucción y la cultura literaria pero con el precio de la boleta ya elimina la posibilidad de salir con un libro económico, lo que conlleva a la feria alternativa que se celebra en el parque Santander cada seis meses, en donde se pueden encontrar gangas editoriales por una módica suma. Suponiendo que usted es una persona que asume este primer golpe, sigue el recorrido: pabellón de literatura infantil, universitaria, técnica, edición internacional y los de costumbre, finalizando con el pabellón de “Diseño Gráfico y Caricatura”.

Cada exhibición tiene una novedad pero a un precio que excede el valor real y adquisitivo con el que cuenta una persona de clase media, y que la clase alta –sin querer generalizar ¬– lo ve como un acto estético para adornar la mesa de visitas. Eso si uno puede encontrar obras maravillosas como las ediciones de la prestigiosa Taschen, los libro de diseño de Gustavo Gili, las novelas de editoriales como Planeta y demás, pero reitero que los precios dejan una sensación amarga y paradójica pues la cámara del libro, organismo que actúa como organizador del evento, se preocupa por los bajos índices de lectura. Deberían preocuparse mas bien por hacer asequibles los libros, ofrecer un catalogo actualizado y con títulos que despierten el interés de leer.

De cierta forma la feria solo es un eslabón en el circuito de producción y reproducción de la industria editorial global, los libros que se encuentran obedecen a los mejores vendidos, los autores de prestigio y sus trasposiciones a formatos audiovisuales como el cine y la televisión. El ideal seria poder encontrar el catalogo de un autor que sea de interés por su contenido mas no por sus apariciones en prensa y televisión, esto sin mencionar las secciones de farándula que tratan de igualar la feria con un reinado y hacer sus “recomendaciones” editoriales que, por lo general, son producto de un escritor que condiciona su trabajo a las tendencias de des-culturización masiva.

lo mas llamativo de la feria es el pabellón de Diseño Gráfico y Caricatura, un espacio que se puede ver como un enorme zoológico, en el que las especies endémicas de la fauna gráfica se dan cita para exhibir, ofrecer, deleitar y mostrar lo mejor de su talento visual a los incautos turistas. Las caricaturas son el acto central en donde la masa atónita observa como el talentoso dibujante delinea y da forma a la exageración de los rasgos faciales de una persona, por otro lado están los colectivos gráficos que engalanan el espacio con sus stickers y carteles de intención claramente política y social, que en verdad traen propuestas a la feria, quienes compiten con los distribuidores de novelas graficas e historietas, que impactan pero –lo reitero nuevamente – los precios dejan a un producto que nace en el seno de los medios masivos, sea una exclusividad de los que tienen con que comprarlo.

En definitiva, a modo de conclusión preliminar, la feria es solo un punto de encuentro social que cada vez pierde su norte, su noble cruzada, de generar una cultura en torno a la producción de libros y su apropiación en las practicas culturales propias de jóvenes, adultos y niños, para dar paso a una marcada reproducción de los ordenes sociales y lo que deberían leer para no alterar el orden natural de las cosas. La feria no es feria, es solo un muestrario museográfico que empieza a caer en un letargo del cual no se puede despertar.

jueves, 22 de julio de 2010

Cuando el Diablo llego a Nueva Orleans


Por Ficciorama

De las muchas historias, por no decir leyendas, que se han tejido alrededor del Jazz, recuerdo muy vagamente que en una de ellas se mencionaba al diablo. Quizás estoy haciendo una conexión con aquella canción When The Devil go Down to Georgia , que evoca una leyenda muy similar a la de Francisco el Hombre, el mismo que le robo el acordeón al diablo –recientemente adaptada en el film los viajes del viento – y de una historia corta titulada La Trompeta del Diablo publicada en la antología Batman Black and White Vol 1, en la que un trompetista se topa con el hombre murciélago.

Dejando atrás este batiburrillo a modo de memoria, he decidido dedicar estas líneas al fascinante y misterioso universo del Jazz. Este ritmo, en vez de genero, musical inicia su historia bajo el crisol de las tradiciones africana, Europea y la naciente Norte America; todas ellas ubicadas en el sur del país, lo que geográficamente nos ubica en Louisiana, mas exactamente en Nueva Orleans. Acorde a los registros demográficos, a esta ciudad llegaban muchos esclavos afro-descendientes que provenían de la costa de marfil, del sur del Sahara, y que en un comienzo realizaban encuentros al ritmo de tambores, que fueron prohibidos por la ley regente, que los llevo a improvisar con las palmas a modo de acompañamiento. Tras la guerra de secesión los esclavos tenían la libertad de reunirse y tocar instrumentos de cuerda y percusión.

En el año de 1913 aparece la primera reseña sobre dicho ritmo en el San Francisco Bulletin y en ella aparece la palabra Jazz, que deriva de un vocablo de la costa de marfil y que además tenia connotaciones de carácter sexual en Norteamérica, y que en cierta forma le dio el distintivo de música del demonio –tengamos en cuenta que siempre ha habido música del demonio, lo que cambia es quien lo hace y como lo hace- propia de las clases bajas y obreras de la región. En 1917 aparece la primera grabación de la cual se tiene registro en la que se define tanto la palabra Jazz como su contenido a cargo de la Original Dixieland Band lo cual hizo posible su masificación y aceptación.

Entre sus mas destacados interpretes -entre los que se encuentran Jhon Coltrane, Louis Armstrong y Miles Davis – existe una figura que se ha reiterado en el tiempo desde varios productos propios del marcado cultural como la literatura y el cine, se trata de Charlie Parker, un saxofonista que ha sido distinguid como el mejor saxo alto en la historia del jazz. En lo que respecta a la literatura el escritor argentino Julio Cortazar, en las armas secretas, publica el cuento El Perseguidor en la que la figura adicta que habita una realidad ulterior a manera de burbuja para contrarrestar la realidad, y en el cine el actor y director Clint Eastwood realizo una adaptación de la vida de Parker en Bird que, para los seguidores y amantes del jazz, ha sido una de las mejores biopic sobre su figura. Es así como Hoy día un ritmo de la clase obrera, prohibido por muchos, se ha convertido en música de culto y se escucha en ámbitos refinados, sofisticados y cuyos escuchas jamás reparan en la historia que hay detrás, la historia del diablo que llego a Nueva Orleans

domingo, 30 de mayo de 2010

VAMOS POR EL CUARTO

Amiguitos y amiguitas aqui esta nuestra cuarta entrega, que la disfruten.

domingo, 2 de mayo de 2010

FICCIORAMA EN ISSUU


Amiguito, amiguita, si no puedes salir, o no puedes conseguir el numero, no importa, lo puedes descragar desde issuu, solo tienes que suscribirte y tendras la opcion de bajar un pdf, lo imprimes y lsito, disfuta de una sana lectura.

http://issuu.com/ficciorama/docs/ficci_fanzine_03listo

domingo, 18 de abril de 2010

PERFIL DE LA SEMANA: ALBERTO BRECCIA 1919-1993


Nacido en Montevideo, Uruguay en 1919, ha demostrado con el paso de los años ser un maestro de la exploración plástica en la narrativa secuencial rioplatense. Su primer trabajo profesional llegaría de la mano de Leonardo Wadel, quien elaboro los guiones de la serie Vito Nervio, un detective porteño que viajaba por el mundo resolviendo los crímenes mas insólitos que pudiesen haber. En 1959 conoce al escritor Hector German Oesterheld, con el que crearía personajes como: Sherlock Time, Mort Cinder, Ernie Pike-originalmente dibujado por Hugo Pratt- en la que dibujo algunos episodios. Hacia el año de 1968 crearía, junto a su hijo Enrique Breccia, la vida del Che, oda narrativa al medico guerrillero Ernesto "che" Guevara. Las colaboraciones no paran para este gran autor que siguió con El Eternauta, Los mitos de Cuthullu, Buscavidas, Dracula y sus trasposiciones a cómic de autores como Borges, Rulfo, Ornetti, Sabato, Garcia Marquez, entre otros. Su ultimo trabajo seria la trasposición del segundo capitulo de Sobre Héroes y Tumbas, el informe sobre ciegos, en la que una vez mas confirmo su valor como artista y narrador. Fallece en el año de 1993 en Buenos Aires.

UN CATALOGO DE INTERES


Navegando en la red, algo que mas que habitual es comun, me encontre con esta pagina, lastima que no contenga mayor informacion que el titulo, los autores y la foto. recomendada para conocer las obras mas destacadas del noveno arte.

http://elcuartomundo.com/comics-miticos/

sábado, 17 de abril de 2010

BIENVENIDOS A LA ISLA DE PLASTICO


Desde su irrupcion en el mundo musical, con un album titulado Gorillaz simplemente, el proyecto creado por la explosiva imaginacion de Jaime Hewlett y la experimentacion armonica de Damon Albarn -lider de la agrupacion blur- no ha dejado de llamar la atencion, aunque confieso que mis conocimientos musicales son realmente pocos, mi enfasis en esta reseña es la construccion narrativa que ha desarrollado. En su primer disco veiamos a una banda que tenia como residencia un peculiar estudio de grabacion, en el que Murdoc Nicals, lider de la banda, hacia sus experimntos con tal de lograr la fama a costa de multiples accidentes. La banda conformada por Rusell, un baterista poseido por un enorme fantasma, 2-d armonicista y tecladista que tras un accidente descubre su talento musical y Noodle una pequeña japonesa que consiguieron por correo, asi se presento la banda que en su siguiente album, demon days, mostraba a un Murdoc Nicals realmente poseido y lleno de multiples sorpresas que los obligan a huir. Es ahi donde sigue la trama con Plastic Beach, su mas reciente lanzamiento discografico, en el que el duo Hewlett/ Albarn se unen para crear una delirante historia en la que los integrantes se refugian en una isla hecha con la basura que contamina el planeta. La pagina web ofrece horas de diversion con sus microjuegos sobre la historia y algunas sorpresas mas. Se destaca el trabajo grafico de Hewlett, que una vez mas nos demustra por que es The Helw.

domingo, 11 de abril de 2010

CON USTEDES: CHRIS WARE



Uno de los artistas, entendiendo el termino desde lo artesanal, mas comporometidos con la sencillez, la elegancia y el diseño narrativo, usando herramientas analogas como rapidografos, curvigrafos y todos los grafos que se le crucen, relax and enjoy.

miércoles, 7 de abril de 2010

miércoles, 31 de marzo de 2010