martes, 30 de noviembre de 2021

¿EL PRIMER CONTACTO ALIENIGENA EN COLOMBIA? Una reseña de Tierra Contrafuro de Luis Carlos Barragán

Luis Carlos Barragán es sinónimo de ruptura con el espejismo de lo convencional, sobre todo en lo que a narrativa se refiere. Su búsqueda estética le ha llevado a explorar la corporalidad y la relación con un entorno marcado por el conflicto como dispositivos visuales y literarios, extrapolándolos en un extrañamiento que les aporta a sus relatos un punto de vista innovador, no es casualidad la fascinación que despierta en quienes siguen su obra y quienes se acercan por primera vez. Su mas reciente novela, Tierra Contrafuturo (Minotauro 2021), toma como punto de partida el contacto alienígena y las consecuencias que este acontecimiento traería a un país que no produce tecnología y depende de las potencias del primer mundo.

El primer aspecto a resaltar son los protagonistas, aquí ya establece la primera ruptura. Por un lado, esta María del Carmen Saavedra, una abnegada madre cuyo hijo solo le ha traído decepciones, será la primera protagonista. Por el otro esta Samuel Rojas, asistente de un profesor cuyo un negocio on-line de venta de conejos en vía de extinción, quien ya no siente algún apego por su existencia. Ellos llegaran al sitio conocido como La Puerta del Vaupés, el lugar donde apareció una nave espacial que levita sobre una especie de membrana ovalada, esta sería la segunda ruptura pues la nave en cuestión no se parece en nada al Enterprise o al Milenium Falcon, es más bien un sólido platónico operado de manera singular. En la zona ocurren una serie de cambios en el ecosistema y las personas que están en el área, científicos y militares, experimentan un éxtasis tal que no necesitan ni comer ni vestirse. Doña María y Sami huyen en la nave sin mas escapando a sus vidas carentes de sentido.

Ilustracion de Luis Carlos Barragan

Con estas dos primeras rupturas con los tropos habituales del género alienígena, vendrán otras que también van proyectando nuestra realidad nacional: un presidente inexperto que rompe relaciones con la potencia americana, congresos diplomáticos que expresan su inseguridad en confiar a Colombia un protagonismo tan grande cuando nunca habían tratado con alienígenas, el intercambio social y comercial entre razas extra planetarias y los terrícolas; en resumen se puede decir que se evidencia ese complejo de inferioridad que se ancla en nuestro ADN al punto de seguir los patrones de obediencia y miedo frente a lo que no comprendemos. Habitualmente los encuentros alienígenas solo pertenecían a los estadounidenses – los únicos con los recursos para detener la amenaza, los invasores siempre llegaban a Washington o a Los Ángeles, sin embargo, con El Eternauta, la mítica historieta escrita por Hector German Oesterheld e ilustrada por Solano López en 1957, el lugar será desplazado, los aliens se fijaron en una ciudad suramericana como lo es Buenos Aires. Otra muy distinta es la que propone H.G. Wells con La Guerra de los Mundos (1897) en la que los invasores llegan a Inglaterra, y lo hacen de manera violenta. En Tierra Contrafuturo la llegada alienígena es mas bien incierta y se trata más de alienígenas que huyen y humanos que buscan otra posibilidad.

Ilustracion de Luis Carlos Barragan

Sin duda una historia fascinante que nos va develando las capas que nos envuelven como seres humanos, lo que podría pasar con un acontecimiento de gran envergadura, el papel de los medios y la burocracia, además de mostrar esa naturaleza primitiva que se refugia en el miedo al futuro y como los poderes económicos y políticos buscaran aferrarse a esa roca mientras las olas del progreso siguen golpeándolos sin descanso. Muy recomendada para quienes gustan de relatos extraños y al mismo tiempo que reflejan nuestra realidad local.

Ficha tecnica 

Editorial: Minotauro
Colección: Fuera de colección
Número de páginas: 440

domingo, 21 de noviembre de 2021

La cortina que no cayo

 

En los últimos días el hype del live action de Cowboy Bebop tiene a los seguidores comentando a diestra y siniestra. Los live action en ocasiones son buenos, un caso interesante es el de Rurōni Kenshin, mejor conocida como “Samurai X”, cuya fidelidad visual y narrativa la hacen muy efectiva. Mientras la atención recae sobre Spike y la tripulación de la Bebop, me repetí una distopia que vi hace un buen tiempo: 1983.

Esta serie polaca, estrenada en 2018 por Netflix, toma bastante de la esencia de 1984 de George Orwell. Para quienes aun no la han leído, Orwell nos transporta a un escenario en el que el poder esta en manos de un partido socialista, el ingsoc (Socialismo Inglés), cuyo líder bautizado como el gran hermano ha impuesto un estado policial y dictatorial que una minoría no comparte del todo. Es ahí donde entra su protagonista Winston Smith, empleado del Ministerio de Informacion, encargado de modificar los reportes históricos por los que demande el partido. Winston ya no cree en el partido y ha escuchado de un movimiento insurgente que puede acabar con esta situación, pero ese camino lo conducirá a conocer los mecanismos del poder que lo convertirán en un cadáver viviente, un ente vacio, que pronto será olvidado y convertido en una cifra mas. Si, lamentablemente la revolución no triunfa y por eso la referencia mas popular sea el concepto de gran hermano, el ojo que todo lo ve.

Volviendo a 1983, creada por Joshua Long, actor y productor conocido por Historias de Miedo para contar en la oscuridad (2019) nos lleva a Polonia en el año 2003, 20 años después de los atentados que impiden que Polonia se libere del yugo soviético. Alli conoceremos a Kajetan Skowron, un idealista estudiante de derecho quien ha sido apadrinado por el estado desde los atentados que le arrebataron a sus padres. Tambien esta Anatol Janów, un investigador de la policía que alguna vez creyó en el sistema y que ahora trabaja en una división de casos menores. Kajetan recibirá de uno de sus profesores un paquete de documentos que cuestionara su ethos, en especial la relación de la verdad y la justicia, este será el detonante que ponga en marcha una serie de acontecimientos que coloquen en duda lo aprendido y revele la cosnpiracion detrás de la consolidación del partido.

Justamente Kajetan será puesto en el camino de Anatol para develar un caso que pondrá en evidencia a importantes miembros del partido. Las pistas los iran llevando a conectar la red de trafico vietnamita con un movimiento insurgente que busca desestabilizar al partido y liberar a Polonia de la sombra soviética. Sin duda es un producto audiovisual con una marcada estética cyberpunk y muy noir, a lo Blade Runner, con mucho neon y hight tech, que se ve un tanto desvanecido por los diálogos y el desarrollo de los personajes que se van diseminando en las subtramas que surgen en cada capitulo que no cierran satisfactoriamente. Lo que si es destacable es las ideas en relación a la imposición de creencias. En las altas esferas se ve como la devoción al partido les ha devuelto la confianza y la credibilidad en las instituciones, pero en las áreas rurales por ejemplo su fe esta en la encarnación divina del creador; entre estos se encuentran los escépticos que ponen su confianza en la intuición y en la acción directa.

Sin duda una historia que tiene matices interesantes en torno a los juegos de poder, las relaciones internacionales, el control social y sobre todo su reflexión sobre lo que ocurre con las personas mismas que aun persisten en defender lo indefendible, de poner su destino en manos de una minoría que no siempre están en función del pueblo sino de sus propios intereses. Dense la oportunidad de verla y sacar sus conclusiones.


lunes, 1 de noviembre de 2021

PINILLA ISLAND: UN ENCUENTRO CON EL TRIANGULO DE ORO


Jairo Pinilla es sinónimo de cine autogestionado, de recursividad y de un toque particular donde lo sobrenatural y lo ficticio cabalgan a lomo de supersticiones y alivios cómicos. Desde sus inicios se plantea desarrollar historias sobre aquello a lo que teme: ataúdes, serpientes, cementerios, altares tenebrosos y la muerte. Obsesiones que lo han llevado a convertirse en productor, director, editor, guionista y hasta publicista de sus filmes. Hace pocos días, el 28 de octubre para ser exactos, gracias a la invitación de Chapinero Mutantex, marca de camisetas de ciencia ficción y terror, con motivo de su primer aniversario, me invitaron a charlar sobre el maestro Jairo Pinilla.

Al llegar al auditorio de la Valija de Fuego, lugar donde se realizó el encuentro, comencé a preparar lo que quería expresar sobre una de sus películas que me marco desde pequeño: Triángulo de Oro (1984). No tenia mi habitual apoyo de imágenes, así que decidí improvisar algunas palabras sobre las impresiones que me causaba esta película, palabras que el maestro Pinilla recibía con beneplácito y sorpresa, y no es para menos, sus películas siempre fueron criticadas por los expertos que escribían sobre cine, incluso decían que eran filmes primitivos, básicos y carentes de técnica alguna. Aprovechando la presencia del maestro le pregunte ¿Cuál fue la idea para escribir Triangulo de Oro? Y lo interesante fue la respuesta.

Como si se tratara de un antiguo ritual chamánico, el maestro pinilla se toma la palabra y comienza a contar sus inicios en la industria fílmica cuando se le ocurrió la historia sobre un ataúd y que luego se convertiría en su primer largometraje: Funeral Siniestro (1977). Un camionero vendió su vehículo y con ese monto se realizó la producción. En su testimonio pude ver a ese devoto de la virgen, su ser de luz, su guía, a la que siempre pide ayuda en las dificultades. La película tenía que competir con Cantinflas patrullero 777, una dura prueba que él decidió afrontar y decirle a su patrocinador “toda la plata que ingrese de la taquilla es suya”, pero unos días después todo cambio. El 12 de octubre, un jueves festivo, la taquilla de “funeral siniestro” estaba agotada en todas las funciones, todo un milagro que ha convertido a esta película en clásico de culto. Luego contaría sobre “Área Maldita” en la que una serpiente adicta a la marihuana asesina a todo aquel que se meta con su cultivo, para ese entonces estaba en auge la bonanza marimbera, como se le conoció al trafico de marihuana proveniente de la Guajira. Y tras varios prolegómenos por fin llego al núcleo de la pregunta: escribir Triangulo de Oro.

“Quería cambiar de tema, ya estaba mucho tiempo hablando de terror, por eso me fui por la ficción” Para Pinilla el cine es un lugar donde todo puede ser posible, incluso la imaginación misma. Así las cosas, escribió unas líneas que luego serian la base de su relato: “La tripulación de una embarcación se topará con una extraña isla que solamente es visible desde cierto ángulo. Al desembarcar en ella se encontrarán con extrañas situaciones y criaturas de otro mundo, regidas por un enigmático triángulo dorado.” La producción los llevo a filmar en varios lugares, entre ellos Panamá, Cartagena y Usaquén. Una combinación de la isla del tesoro con artes marciales y superstición; hacen de este filme un digno inicio de lo que seria hoy el New Weird, con toques del Gótico Tropical de Ospina. No lo había comentado, pero Pinilla es Caleño y lleva en la sangre ese impulso cinéfilo que dio origen al famoso Caliwood. Triangulo de Oro vino a ser el primer filme que usara efectos especiales, atrayendo a una gran audiencia a los teatros de la ciudad de Bogota. Los espectadores y espectadoras salían emocionados y no podían dar crédito que eso fuese hecho en Colombia.

En si Triangulo de Oro nos habla de la desaparición repentina de una joven en una isla que se oculta a la vista de los ingenuos. Un lugar con vida propia que puede volver loco a quien ingresa en ella y no es bienvenido. En la isla se encuentra un altar liderado por una Pirámide dorada y unas calaveras que, al parecer, controlan la isla, y quien se acerca es aturdido por un horrible sonido que puede romper los tímpanos. Sin duda Pinilla logra transportarnos por un lapso de 90 minutos a ese lugar tan distante y hacerlo cercano, logra activar la imaginación y las emociones más profundas despertando esos temores infundados que nos acompañan desde nuestros primeros días en la tierra. Tal vez quien la vea ahora sentirá que no es algo del otro mundo, pero esa primera vez que la vi en televisión nacional me marcaria a tal punto que por eso soy tan devoto de la ciencia ficción y la imaginación, los principales combustibles para hacer lo que he realizado. Muchas gracias maestro Jairo Pinilla por avivar la llama creativa y seguir en pie de lucha.

De nuevo mil gracias a Chapinero Mutantex por la invitación y por la confianza para este espacio. Feliz aniversario y que se repita. 

lunes, 25 de octubre de 2021

DUNE: La esperada versión de Villenueve

 

En 1957 el periodista Frank Herbert visito un terreno situado entre la ciudad costera de Florence, Oregón y el océano pacifico. Dicho terreno era conocido como “Las Dunas de Oregón”, enormes colinas de arena que, en la década de 1950, revelo tras las investigaciones del ministerio de agricultura que estas parecían tener vida propia, se movían. Esto llevo a los funcionarios a utilizar cierta variedad de hierbas para estabilizar y calmar las dunas para evitar su crecimiento. Ante esta revelación Herbert escribió a su agente literario: “La duna puede tragarse ciudades enteras, lagos, ríos y carreteras”. El objetivo del viaje era explorar el extraño fenómeno científico y redactar un artículo. El umbral de expectativa periodística de Herbert creció a tal punto que no concluyo el escrito, pero los conceptos de los recursos naturales, las espeluznantes dunas de arena y los misterios que allí se encuentran ocultos serian la semilla que germinaría en la novela Dune.  


Tras cinco arduos años de investigación y escritura Herbert publica “Dune World” y “The Prophet of Dune” por entregas en la revista Analog, entre 1963 a 1965. Herbert decide recopilar las entregas en un solo volumen publicado por la editorial Chilton Books, esto tras haber sido rechazada por otras veinte editoriales, porque creían que una novela extensa no tendría éxito en el mercado de la ciencia ficción serializada. La novela tuvo gran acogida y buenas ventas en la década de los años setenta del siglo XX. Uno de los primeros intentos para llevar esta historia al cine fue asumido por el dramaturgo y cineasta Alejandro Jodorowsky. Él no concia nada de Dune, simplemente se dejo llevar por la voz de Arrakis y sintió que tenia la energía y el entusiasmo para llevarlo a cabo. Al revisar las primeras páginas, Jodorowsky sintió que debía comprender y visionar ese mundo, desde una mirada mas amplia, como una experiencia del despertar de la conciencia universal. Así las cosas, Jodorowsky junta a un equipo que llamo “los guerreros espirituales” integrado por los ilustradores Chris Fross, Jean Giraud-Moebius y H.R. Giger. Juntos realizaron diseños, storyboards y pinturas que proyectaban aquel imperio galáctico dirigido por un emperador caprichoso y las disputas entre las casas reales por su dominio. Todo un space opera espiritual que no logro concretarse por la ambición de Jodorowsky.

En 1984 el cineasta David Lynch es contratado por Dino de Laurentis para llevar a cabo la película. Con un presupuesto de cuarenta millones de dólares y rodada en los desiertos de México, esta versión no fue bien recibida por el público, además que contaba las tres partes del libro de una forma apresurada y con poco espacio para comprender los términos y rituales, al igual que la cosmovisión de sus personajes. Lynch pidió ser retirado de los créditos y olvidar que había hecho semejante atrocidad que mancillo su reputación, eso es lo que él siente. Mas allá de eso, fue una aproximación que también presento una estética y un primer tour por aquel desértico paraje exótico y con su especia mas valorada: la melange.



Sin duda alguna Herbert planteaba en Dune algo más: la crisis ambiental y la explotación mineral, en especial lo que sucedería en 1973 con la crisis del petróleo en Estados Unidos; unido al cambio de era espiritual que ya inicio a finales de la década de los años sesenta con “la era de acuario”. El joven Paul Atreides, el protagonista, nos conduce por un camino iniciático que lo debía llevar al desierto, a las dunas, para llevar a cabo su objetivo: devolverle a Dune su poder. La casa Harkonen, administradores de Dune, explotaron durante años el planeta extrayendo melange de manera poco ortodoxa, sometiendo a los fremen, sus habitantes, a un régimen que los obligo a refugiarse en las dunas y confiar en el poder de los grandes gusanos. Por decreto imperial los Harkonen son exiliados y Arrakis cae en manos de los Atreides. El duque Leto Atreides acepta el llamado del emperador, sin saber que este mandato será el detonante de una contienda que marcará la senda de su hijo Paul. El joven Paul encierra en si mismo un enigma que le será develado en visiones y recuerdos de sus otras vidas, indicios que confirmaran su deber como el anhelado mesías, el salvador, proclamado por la hermandad Bene Gesserit, una organización monástica integrada por mujeres, clave a nivel social, político y religioso; cuyo condicionamiento físico y mental les permite obtener poderes y habilidades que parecen mágicos a los extraños, por lo que son conocidas como brujas. Las visiones de Paul lo conducen a una joven adolescente fremen, Chani, quien lo guiará hasta convertirse en la persona que debe ser: Muad´Dib, el ratón del desierto, el líder que traerá el cambio para Arrakis.



En 2019 se anunció que el cineasta canadiense Dennis Villenueve sería el encargado de una nueva adaptación de Dune. Desde un comienzo la expectativa fue muy alta y con la pandemia el estreno tuvo que aplazarse hasta el 2021. Villenueve hizo algo que debe hacer una buena historia: resolver las dudas a los espectadores de manera gradual. Siguiendo el ritmo del desierto y de una narrativa muy descriptriva, cada plano, cada secuencia, nos atrapa y nos va llevando a ir conociendo la compleja trama en la que se ven envueltos la Casa Atreides, su rivalidad con los Harkonen y los intereses de un emperador que opera en las sombras. El lenguaje corporal de sus protagonistas, la gestualidad y cada uno de los índices embrionarios, van revelando, en una coreografía que sigue los vientos del desierto, la transformación de cada personaje. Realmente esta versión de Dune consigue captar la esencia, el espíritu, que Herbert sintió cuando vio por primera vez esas dunas movedizas en aquel viaje a Oregón. Muy recomendada vayan a verla y apoyemos esta visión para que pueda tener su esperada continuidad.

lunes, 27 de septiembre de 2021

EDITOTIAL 115: CONSPIRAR PARA AVANZAR




Sic itur ad coniuratio*

*Asi vamos a la conspiración

Berthold Gefrorener

Teorías de la conspiración y la conspiración de las teorías

Ed Mireaver, 1999

 

¿Tienen al menos un minuto… bueno, que sean más bien seis minutos y sesenta y seis segundos para leer sobre teorías de conspiración?

Lo primero que deben saber es que la ficción ha sido secuestrada y al parecer no quiere ser rescatada, se esta identificando progresivamente con las ideas de sus captures.

La ficción ha caído en manos de los burócratas que soñaban con tener el don de la predicción. La usan como instrumento de manipulación para su propio beneficio. La consecuencia directa de esta acción recae en la figuración de aquello que solíamos llamar futuro, este ha sido contaminado, expropiado del porvenir, renunciado a su atributo escapista, para conducirnos al desastre. El desastre, “Pensar el desastre (si es posible, y no es posible en la medida en que presentimos que el desastre es el pensamiento) es no tener ya porvenir para pensarlo”, escribió Maurice Blanchot. Frente a esto solo cabe preguntar ¿Qué queda por decir cuando se ha dicho todo?

La capacidad de predecir y controlar el futuro está traspapelada. Esto ya lo advertía George Orwell en su obra “1984” (publicada en 1949). En la novela el Ingsoc, el partido regente liderado por Big Brother, tenía por slogan “quien controla el pasado controla el futuro; quien controla el presente controla el pasado” Así las cosas, parafraseando al pensador Fredric Jameson, hoy día nos resulta más fácil imaginar posibles pactos con sociedades secretas que la devolución de la ficción a su atributo original; aprovechando la poca fuerza que le queda a nuestra imaginación.  Si ellos, los burócratas, están usando la ficción como dispositivo para alterar la realidad tangible, entonces ¿Cómo deberíamos responder a este acto? Usando la negatividad del porvenir imaginado como un laboratorio de lo posible, una vitrina con alternativas soñadas por los horrores cósmicos: las teorías de conspiración.

No es casualidad que recientemente se hable tanto y en varios escenarios sobre contactos alienígenas, lo sobrenatural y todo aquello relacionado con la espiritualidad, los estados alterados de conciencia y la posibilidad de mundos paralelos. Desde el principio de los tiempos la humanidad ha enfrentado lo desconocido, esto los lleva a buscar maneras de contenerlo en algo familiar y así poderlo comprender. Así las cosas, comenzaron atribuyendo lo desconocido a la acción de ciertos atributos personificados denominados dioses y a las fuerzas ocultas que estos podían manipular. Mas adelante fueron las leyendas sobre seres extraños que venían a producir daño y acabar con la vida de cualquier mortal que los desafiara. En el siglo XX la mayoría de acontecimientos que afectaban la tranquilidad comenzaron a ser atribuidos a pactos secretos, lo que llevo a la aparición de las teorías conspirativas. Para algunos expertos y expertas las teorías conspirativas son producto de narraciones fantasiosas que gravitan sobre ciertas coyunturas sociopolíticas y culturales, con el único propósito de dar una explicación plausible y así darle sentido a lo que ocurre.

Tanto el futuro como el progreso y otras nociones, han sido producto de una construcción cultural. Esto declara su condición como artefacto de invención en la que participan aquellas y aquellos que permiten su incidencia en la mayoría de sus acciones como si este existiera y fuese inamovible. El futuro es una hiperstición: una idea performativa que provoca su propia realidad, una ficción que crea el futuro que predice, pero ¿si es administrada y regulada por los entes de control, esas predicciones pueden ser tomadas en serio? Es por ello que las teorías de conspiración han tomado tanta fuerza en los últimos años, son hipersticiones que compensan el vacío producido por la incertidumbre, brindándoles un sentido que les obsequia una relativa tranquilidad en el hecho de poder explicarle a los demás lo que está ocurriendo conjurando un grado de autoridad. Esto detona interrogantes que parecen quitar el sueño a estas autoridades, tales como ¿Quién dirige realmente el mundo? ¿Existen los alienígenas? Y de ser así ¿Es verdad que han intervenido en la cultura humana como lo afirman los teóricos de los antiguos astronautas? ¿Está la economía regida por los reptilianos? ¿El culebro Casanova fue asesinado por el FBI? ¿El 5G es parte de un plan de dominio patentado por Microsoft? Preguntas que podrían ser resueltas usando justamente las herramientas de la teoría de conspiración como dispositivo de intervención sobre la realidad.

La teoría de conspiración, en tanto dispositivo, funciona como una expresión que refiere a conjuntos organizados de ideas performativas que dan una explicación a un determinado fenómeno, derivadas de ciertas conexiones, aparentemente independientes, confiriéndoles un cierto grado de coherencia mediante argumentos que no son tan debatibles y que poseen una consistencia relativa a quien las crea y apropie. Así las cosas, las teorías de conspiración establecen que ciertos sucesos de la historia han sido causados por fuerzas ocultas, mediante pactos con sociedades secretas que operan desde la oscuridad. Estas teorías, con el paso de los años, parecen tomar cada vez mas relevancia en la opinión y el comportamiento de las personas, siendo aceleradas con la reciente pandemia global.

Ante estos acontecimientos era mas que pertinente dedicar una edición para abordar el tema de la conspiración. Tras una convocatoria en la que recibimos mas de 36 propuestas de diversos lugares, seleccionamos 24 que resolvieron apropiar el tema en escritos, ilustraciones y algunos comics. El resultado de estos papeles dispersos es una capsula hermética que permite arrojar algunas luces sobre la situación actual. En estas páginas se encuentran hipótesis sobre el verdadero origen de la humanidad, el contacto con alienígenas y el desarrollo de armas para lograr la victoria en la segunda guerra mundial, el tecno-fascismo y la resistencia mágica, la existencia de ciertas sociedades subterráneas, los sindicatos de seres mágicos, el bioterrorismo como recurso para desestabilizar al mundo libre (no sabemos de qué, pero libre de algo), los viscerales secretos de un restaurante cuya comida era producto de rituales macabros… mejor léanlas y hagan sus conjeturas. Bienvenidas y bienvenidos, adelante, les garantizo que será una lectura placentera. Relájese, tenga a la mano una buena taza de café y dispóngase a ser contaminado. Todo lo anterior me hace preguntar ¿El futuro podría ser olvidado y no volver a ser imaginado por la ficción?

 

 

domingo, 26 de septiembre de 2021

El Noir llevado al siguiente nivel estetico: una reseña de Too Old to Die Young

 


El Noir nunca se ira. La mayoría de personas se aterra al ver y escuchar tantas historias macabras, violentas y con muchas ofrendas a la muerte. La visión de occidente sobre la muerte, alimenta un amplio conjunto de creencias que le han dado mas poder e influencia en los rituales realizados a quienes ostentan el poder. Sin embargo, estos pactos piden cada vez mas ofrendas de las que puede ofrecer quien recibe sus beneficios. Por otro lado, siempre nos atraen las historias que provienen de la noche y la oscuridad, ese umbral que pocos se atreven a cruzar.

Justamente hablando de Noir me vi la serie To Old to Die Young. Debo advertir que es una serie que no es apta para aquellos que buscan adrenalina y velocidad a todo dar como la saga de Rápido y Furioso; es probable que los largos silencios fílmicos produzcan un ataque de ansiedad y terminen abandonando la serie. Dirigida por Nicolas Winding Refn – director nacido en Copenhague, conocido por su hit Drive (2011) –  y escrita por Ed Brubaker – Conocido guionista de comics como Sleeper y Criminal – que nos traslada a un sórdido submundo de Los Ángeles en el que un afligido oficial de policía, aspirante a detective, coquetea con el otro lado de la ley llevándolo a conocer sicarios de la clase trabajadora, creyentes yakusa, capitanes de la mafia rusa y pandillas adolescentes; quienes se rigen por el código de la supervivencia y la fidelidad a sus creencias religiosas.


Martin Jones (interpretado por Miles "Whiplash" Teller), el protagonista, ve como su compañero muere a manos de un sujeto que le dispara a quemarropa mientas enviaba una foto a su amante adolescente adicta a la cocaína. Este suceso llevara a Martin a dialogar con Damián, jefe de la pandilla jamaiquina que trafica en una región de L.A. perteneciente al cartel mexicano, violando así el acuerdo territorial y que llevara a los mexicanos a tomar acciones poco ortodoxas. La muerte del policía pone en evidencia el asesinato de una mujer, María, esposa del jefe del cartel mexicano, madre de Jesús, el joven que asesino al policía para vengar la muerte de su madre. Jesús será el próximo jefe del cartel y no tendrá compasión alguna con sus jurados enemigos. A este coctel se debe añadir a Diana de Young también a una vidente que trabaja como asistente social, que usa sus dones para brindar ayudar en los duelos familiares, pero pronto se verá afectada por Yaritza, la sacerdotisa de la muerte, que administra venganza contra los hombres abusivos y liberando a las jóvenes en su nombre. Volviendo a Martin, existe otro asunto: su novia, una adolescente que se acerca a cumplir los 18 y cuyo padre, un excéntrico negociante tiene relaciones con su hija, se convierte en una astilla que se clava mas profundo hasta llevarlo a desatar su instinto asesino.


Con diálogos magistrales y una actuación en la que destaca el lenguaje corporal que contrasta con la fotografía y los lentos paneos; cada episodio exige del espectador atención a cada detalle. De verdad que es una historia que lleva la narrativa Pulp a un nuevo nivel estético. Agradezco a mi buen amigo Juan Alberto Conde por esta recomendación.

martes, 31 de agosto de 2021

SUPLANTANDO A UNA LEYENDA: UNA RESEÑA SOBRE “MUERTE Y VIDA DE BOBBY Z” de Don Winslow

 


Sin lugar a dudas una de las sorpresas literarias de este año. Debo dar las gracias a mi amigo Francisco de Casa de Letras librería, una de mis librerías preferidas con buen contenido y buenas recomendaciones. Conocí indirectamente el trabajo de Don Winslow por una película: Salvajes (Oliver Stone, 2012). Mas allá de ser buena o mala, deja ver el interés de Winslow por las historias que contienen narcos, frontera, acción y muchas emociones encontradas.

La novela que reseñare trata de un perdedor confeso, llamado Tim Kearney. Tras varios intentos como ladrón de casas, es llevado a prisión. Tras unos años comete un error fatal al rebanar el cuello de un preso que pertenece a los Hell`s Angels, lo que le vale una condena perpetua en la prisión y la ira de sus colegas, es hombre muerto. Sin embargo, por azares del destino un agente de la DEA le ofrece una oportunidad: convertirse en el legendario traficante de drogas Bobby Z, la moneda de cambio para que la agencia pueda recuperar a un agente capturado por los traficantes. Suena bien, además no tiene mas que perder. Sin embargo, como detonante habitual, las cosas no salen como se esperaban y se derrama mucha sangre y balas en el intercambio; Tim/ Bobby ha caído en manos de los traficantes, hora de seguir la farsa.

Al comienzo parece que Tim ha ganado la lotería, se despierta entre sabanas de seda, en una habitación con balcón y una hermosa vista a ninguna parte. Todo es desierto. Atendido como se merece. Allí, en esa mansión conoce a Brian, el dueño, que le informa que es su huésped de honor para la tan esperada visita de Don Huertero, el capo mas capo de la droga en la frontera, a quien harán una barbacoa. Todo marchaba bien, hasta la fiesta previa en la que conoce a Elizabeth y a un pequeño de seis años llamado Kit. Elizabeth parece creer que Tim es la reencarnación de Bobby Z, pero en el fondo sabe que es alguien mejor que él, lo que la llevara a confesar las verdaderas intenciones de Brian: entregarlo a Don Huertero y saciar su sed de venganza tras el robo de “su tesoro”. Tim, además de ser un perdedor, también fue un marine ¿de qué le servirá en esta situación? ¿Qué relación tiene el niño de seis años? ¿A que se refiere “su tesoro”? Estas y otras preguntas serán reveladas en las 283 páginas de extensión en la que se incluye al excéntrico One Way, alguna vez surfer y capitán de barcos, que ha decidido convertirse en el profeta que relata a los turistas la leyenda de Bobby Z y su segundo advenimiento, agentes de la DEA, motociclistas expertos en explosivos, indios rastreadores y mucho desierto.

Muy recomendada para los amantes de Pulp Fiction y Breaking Bad. Es una historia que sorprende gratamente y con final inesperado.

Pd: haganse un favor y no vayan a ver la adaptacion filmica, le quita todo el flow a la novela



Algunas notas de Don Winslow

Antes de dedicarse a la escritura, Don Winslow (Nueva York, 1953) desempeñó todo tipo de trabajos relacionados con la televisión y el cine, ejerció de investigador privado, guía de safaris y repartidor de alimentos. Con su primera novela, A Cool Breeze on the Underground, fue nominado al premio Edgar Allan Poe de novela de crimen y misterio. Su siguiente novela, The Death and Life of Bobby Z fue llevada al cine en 2007. Actualmente, vive en San Diego

viernes, 30 de julio de 2021

STONE JUNCTION ¿UNA EPOPEYA ALQUIMICA?



Un desconocido escritor Jim Dodge advierte: “Este libro es una obra de ficción. FICCIÓN. Si se cree otra cosa, asúmanse las consecuencias.”, creo que tiene cierta semejanza con Dante cuando esta a punto de abrir la puerta al infierno: Lasciate ogni speranza, voi ch’entrate (Abandonad toda esperanza, quienes aquí entráis). En ambos casos existe un punto de convergencia y es que cuando terminas de leer ya no eres el mismo o la misma, algo ha cambiado, esa ficción por mas distante que sea ha inoculado una realidad que fue palpable en cada párrafo. Asumiré la consecuencia de creer por un instante esta ficción escrita por Dodge (1945-), a quien desconocía hasta que un buen amigo me recomendó su novela Stone Junction, una epopeya alquímica (1990), reeditada por Alpha Decay en 2007.


Justamente tomando en cuenta el creer, esta novela es una apuesta alquímica. En otras palabras, sus 535 paginas se convierten en un dispositivo de transmutación de la mente, una suerte de piedra filosofal para el lector fatigado de bestsellers y libros de autoayuda. El primer mecanismo de atracción de esta historia es Daniel Pearse, el protagonista, a quien conocemos desde que esta en el vientre de su madre Analee Pearse. Con su carácter recio Analee se hace una reputación en el convento donde esta asilada aguardando la llegada de Daniel y es justamente con “el derechazo propinado en la mandíbula de una monja.” Donde comienza esta serie de hazañas legendarias en un mundo que aun no conoce el ciberespacio y la internet parece un sueño en la mente de algún devoto por la fe a la placa madre.  

Con una prosa altamente adictiva por su sencillez, Dodge edifica esta novela de carretera en la que acompañamos a Daniel en ese proceso de transmutación que empieza cuando un camionero, llamado Smiling Jack, recoge a Analee y al pequeño Daniel y los lleva a una cabaña abandonada. Con el tiempo Analee y Daniel van entendiendo los misteriosos caminos de una sociedad secreta que los ha venido acompañando desde el comienzo: la AMO (Alianza de Magos y Forajidos (outsiders)). Esta red de proscritos tiene entre sus filas hombres y mujeres que conocen los secretos que llevaran a Daniel a su transmutación y ser uno con el universo. Esta novela de aprendizaje o bildungsroman, nos conduce por distintos pasajes en los que la venganza, la traición, la revolución, las sustancias, la magia y el asesinato; se convierten en las caras de este poliedro narrativo que descompone y confronta a cada lector y lectora que alguna vez se de la oportunidad de leerla.

Jim Dodge (1945-)

Esta obra es editada por Alpha Decay en su colección Héroes Modernos y, como lo expresa la contratapa, busca darle difusión y darle un reconocido lugar a esta novela que había pasado desapercibida. Tal vez no quería ser encontrada tan fácil, pero como dicen los libros llegan a ti por alguna razón y en el momento justo. Una recomendación sobre esta edición: lean el prologo de Tomas Pynchon al final, la verdad es que adelanta muchas cosas. En cambio, cuando se lee la novela y luego el prólogo, se convierte como en un mapa del trayecto y ayuda a encadenar mejor las ideas. Resumiendo todo esto Jim Dodge nos da una lección magistral de narrativa en la que todo puede suceder. Muy recomendada.  


jueves, 29 de julio de 2021

CAVIATIVÁ: Como desaparecer y no morir en el intento

 


Pocas veces tengo la fortuna de conocer a un escritor. Así es, conocí a Mauricio Loza como estudiante de Diseño Gráfico en la Tadeo (me llevaba un semestre de ventaja). Cuando se graduó le perdí la pista. Años después, mientras miraba las estanterías de la biblioteca javeriana, me encontré con su primera novela “Caviativá” (2007), fue algo inesperado y al mismo tiempo sorprendente, “mi amigo se decantó por la escritura” pensé, y me lancé a leerla. ¿Qué puedo decir tras dos lecturas? Todo inicia con Nicolás Ruiz, quien tiene una vida regida sólo por el deseo y el consumo. El oficio de Nicolás está a la altura de las circunstancias: Cazador de tendencias.

Nicolás siente que, a pesar de estar en un circulo privilegiado, algo le falta, tal vez un objetivo o un propósito, algo en que creer. Es en ese punto cuando, atraído por el riesgo y la posibilidad de estar viviendo otra vida, le pide a su amigo G (la inicial de Gabriel) un bipolar cero positivo, quien se define a sí mismo como un “arma biológica con patas” que lo aterrice cada vez que se ven en el supermercado, quien lo convida a crear una Organización para las Minorías y transmitir mensajes en aquellas capsulas televisivas que tenía el canal CITY TV, las famosas City Capsulas. En cada alocución transmitían los principios de la OM y así poder reclutar más adeptos y adeptas a la causa.  a ese inframundo se hace más adictiva y lo conduce a una espiral de acontecimientos que lo llevaran a su desaparición.

Dicho acto de desaparición se llevará a cabo en medio de este deplorable escenario en el que impera la falta de humanidad, sobre todo en una época como el comienzo del siglo XXI, cuando Nicolás llegue por el azar, más bien por seguir a una encantadora patinadora que reparte volantes con unas increíbles cualidades atractivas al instinto masculino, a una congregación religiosa que planea un suicidio masivo. El líder de esta congregación se presenta como Caviativá y su discurso parece resonar con las ideas de Nicolás, en especial por “el dolor nos hermana, no la belleza”. En esta fluidez de palabras y la serenidad misma de una catarsis narrativa, esta novela nos deja con una idea sugestiva: el apocalipsis ya pasó y no nos dimos cuenta por estar de cabeza en el estercolero.

Sin ir más lejos para no dar spoilers, esta novela tiene muchos tintes ballardianos y usa la ficción para reflexionar sobre el impacto de la alienación, el hedonismo narcisista que pueden ostentar en ciertos círculos sociales y ese resentimiento que puede explotar de maneras poco ortodoxas. Nicolás representa ese dolor y asco de un malcriado de clase alta bogotana de principios de los dos miles, un apóstata de ese mundillo lleno de disimulos y antifaces, un crucigrama que solo es inteligible mediante el ultraje y la devoción.

lunes, 26 de julio de 2021

AMOS DEL UNIVERSO, REVELACIONES: Una vez mas He-Man regresa del inframundo catódico

 

Cortesia de Netflix

En 1983 se estreno en la pantalla chica HE-MAN AND THE MASTERS OF THE UNIVERSE, serie animada desarrollada para promocionar la línea de juguetes MASTERS OF THE UNIVERSE de Mattel. Este chispazo creativo surgió en medio de la presentación de la línea al presidente de la compañía para expandir la franquicia al terreno audiovisual. La compañía FILMATION fue la encargada de dar vida a las aventuras del Príncipe Adam, el campeón de Eternia, quien al levantar su espada y gritar “Por el poder de Greyskull” se convierte en HE-MAN (El-Hombre) “el hombre más poderoso del universo”, protector de los secretos del Castillo Greyskull junto a Sorceress, Man-At-Arms y Orco; de los malvados planes de Skeletor y sus seguidores de la montaña serpiente. Como bien lo señala el estudio editado por Eric Rabkin Fantastic Worlds, Myths, Tales, And Stories (1979) “la fantasía establece un alto valor moral en el que prevalece el triunfo del bien sobre el mal” (Rabkin, 1979) Así las cosas, He-Man encarna los valores morales que deben seguir los niños y niñas y Skeletor lo que no deben ser, además que muchas veces parecía más un recurso cómico para cada capítulo.


En 2002 se hizo un remake de la serie que pretendía actualizar la franquicia retornando las raíces narrativas dadas en los 80, dando énfasis en los orígenes de cada personaje. Este se destaca por las similitudes que comparte con la primera serie animada; por ejemplo, la introducción es un homenaje a la intro de la serie de 1980, sin embargo, en esta versión el príncipe Adam es interrumpido por una explosión y la invasión de Skeletor y sus secuaces. Tras este ataque inesperado Adam se transforma en He-Man cuando conjura el mítico poder de Eternia en la pomposa frase: "Por el poder de Grayskull ... ¡Yo tengo el poder!".  Hoy dia tendríamos un debate sobre el tener o el ejercer poder, si, esto es un trabajo para el teórico Michel Foucault y la liga estructuralista (pero eso, es otra historia).

Para 2021 el cineasta y guionista Kevin Smith, el mismo de CLERKS, DOGMA y JAY and Silent BOB; se lanzó a revivir la franquicia para la plataforma de streaming Netflix, titulada MASTERS OF THE UNIVERSE REVELATIONS. En estos primeros cinco episodios volvemos a Eternia, a la corte del Rey Randor y la Reina Marlena para festejar el triunfo de Teela y Man-At-Arms para mantener la paz, mientas Skeletor se dirige al castillo de Greyskull y atacar a Sorceress. Skeletor pide a la hechicera que llame a su campeón, a lo que ella le envía una señal telepática y asi vemos el emocionante momento en el que el príncipe Adam, esta vez si con un cuerpo adolescente, saca la Espada de Poder y conjura la energía de la barbarosidad para convertirse en He-Man, lanzar el rayo a Gringer convirtiéndolo en Battle Cat e ir al castillo para detener a Skeletor. El primer episodio nos lleva de nuevo a los años 80, pero su final nos da un plot twist interesante: Skeletor no va por el Castillo sino por la magia de Eternia y ser el amo del universo.  

Desde el episodio 2 al 5 la tensión se centra en los personajes secundarios, en particular sobre Teela, la capitana de la guardia real quien se siente defraudada al conocer accidentalmente los secretos que Adam, Man-At-Arms y Orco le habían ocultado por tantos años. Su escepticismo en la magia la lleva a ser una mercenaria aliada de la tecnología, acompañada de la teniente Andra, la única amiga que le queda a Teela. A través de ella se van conectando los indicios que amplían la trama original y ponen de manifiesto una tensión entre la creencia en la magia que origino a Eternia y la tecnología, una postura entre devotos y racionalistas que se vera confrontada a cada minuto. Son muchas las críticas negativas frente a este primer arco, tal vez porque se hacían unas expectativas de regresar a ese modelo narrativo de los ochenta, sin embargo, la serie propone una dirección distinta al sacarla de esa plantilla moral y dar a sus personajes otros matices.  

Visualmente es muy colorida y el diseño de personajes tiene mucha semejanza con la línea de juguetes. Además, el traer personajes como Stinkor, Mer-Man y Tri-Klops (cuya voz es interpretada por Henri Rollins (vocalista de Blag Flag y actor cyberpunk)) hacen de las subtramas algo fascinante, en especial por que al no estar Skeletor su propósito ha cambiado, en especial Tri-Klops que funda “El Culto a La Placa Madre” una cibersecta que busca alcanzar el transhuamismo. Mas allá de emitir un juicio de valor y decir si es buena o no, es bueno darle la oportunidad y darle un vistazo para emitir una opinión formada, pero sin duda Kevin Smith rinde homenaje a este universo con el que muchos y muchas crecimos, acompañando a estos intrépidos guerreros y guerreras cada semana para ver como protegían la magia de Greyskull y por 25 minutos sacarnos de nuestra habitación y llevarnos a un mundo donde teníamos el poder de cambiar la realidad.

martes, 20 de julio de 2021

EDITOTIAL 113: CULTUS HUMANE EST

 


¿Qué diferencia a los seres humanos de las demás especies que habitan este planeta? No, no es el lenguaje, es la capacidad de transmitir información acerca de cosas que no existen en absoluto y hacerlas verosímiles, al menos así lo expresa el historiador Noah Harari en su libro Sapiens: de animales a dioses (2011). Así las cosas, mitos y leyendas sobre atributos personificados en avatares humanoides, conjurados por fieles devotos con ofrendas y sacrificios, son la base de los cultos modernos que buscan salvar a sus sebguibdores de caer en las garras del mal. La libertad de cultos ha permitido la proliferación de diversas creencias que rinden tributo a símbolos construidos en respuesta a una cultura industrial que aliena al ser humano y lo despoja de su esencia. Su mejor anzuelo esta en la promesa de purificación y salvación al reconectar la verdadera esencia que te llevara a la plenitud, justo cuando pasas por el peor momento de tu vida, estas tocando fondo y todo se derrumba a tu alrededor. Esa es la señal para que un líder carismático llegue en tu ayuda y te lleve a su utopía para alcanzar el nirvana espiritual y cantes Smell like Holy Spirit.

Uno de los primeros casos nos lleva a Jemima Wilkinson (1752-1819), la fundadora de la creencia en el Amigo Público Universal, resucita de la muerte para predicar el mensaje divino que se basa en las creencias de los cuáqueros (quake / terremoto): encontrar la verdad y revivir las experiencias del cristianismo primitivo. Se dice que Jemima contrajo tifus, postrándola en cama con altas fiebres y una repentina muerte. Varios días después la fiebre desapareció y tras regresar al mundo de los vivos informo que Jemima había muerto y que ahora sería El Amigo Publico Universal, el portador de la palabra divina y sus revelaciones. Otro caso particular es el de Father Divine - la presencia divina en la Tierra – fundador del movimiento Misión Internacional por la Paz, la semilla que llevara a la lucha por los derechos civiles. Lo polémico del Father Divine es que usara su carisma para explotar a sus seguidores y adquirir propiedades y bienes en nombre del mensaje divino. En estos casos podemos ver los elementos distintivos de un culto: 1- líder carismático, 2- un programa de adoctrinamiento (reforma mental o control mental) y algún tipo de explotación a los seguidores.

18 de noviembre de 1978 los noticieros reportan un incidente que daría a la palabra culto un sentido aterrador. El suicidio colectivo de Jonestown, en la Guyana francesa, reporto 918 personas, incluido el predicador Jim Jones, fallecidas tras ingerir cianuro para así seguir a su líder en el más allá. Jones, seguidor y aprendiz de Father Divine, es el amado predicador y fundador del Templo del Pueblo, movimiento que inicia sus actividades en 1955, promovía los principios de igualdad y amor fraterno entre sus seguidores. Tras lo ocurrido en el proyecto agrícola de Jonestown en 1978, los científicos sociales publican varias investigaciones sobre este fenómeno, lo que llevo a revelar la existencia de otros cultos, que emergen tras la pérdida progresiva de la confianza en las instituciones y la encrucijada moral. En 1954 en Corea del Sur se funda la Iglesia de la Unificación, conocida también como Secta Moon, cuya intención era llegar a ser la fuerza unificadora para todas las denominaciones cristianas. Lo interesante es que su líder, Sun Myung Moon, fue un próspero comerciante de armas a través de su empresa Kahr Arms, en fin, la hipocresía.

No todos los cultos están asociados a una entidad divina, algunos creen en la existencia de los alienígenas. Uno de estos es Heaven´s Gate, La Puerta del Cielo, un culto basado en el contacto alienígena y la teoría de los antiguos astronautas. Su fundador, Marshal Applewhite, era un Trekkie, un ferviente seguidor de la serie Star Trek y sus periplos por el espacio exterior; sin embargo, su narcisismo sociópata condujo a sus seguidores a cometer el acto de suicidio para alcanzar a los aliens. Otro es el del Movimiento Raeliano Internacional. Su credo, una combinación entre la clonación humana y la "transferencia mental", es en última instancia la forma de proveer a los humanos del don de la inmortalidad.          En sus escritos hablan de los Elohim o Eloha, que en hebreo significa “aquellos que vienen del cielo”, curiosamente una raza similar ya había sido descrita por H.G. Wells en su novela “La Máquina del tiempo” (1895) como los Eloi, los que habitan la superficie terrestre en el futuro.

Otros cultos como Las Doce Tribus, Los Niños de Dios, los Davidianos, La Verdad Suprema, Nixivm (una organización que ofrecia programas de “éxito ejecutivo” conocida por el caso de la actriz Allison Mack, la querida Chloe Sullivan de Smallvile); ofrecen a sus devotos el camino a la verdad y el paraíso, construyéndoles una nueva realidad mediante una efectiva retorica persuasiva que los convence de seguir este camino y alcanzar el éxito, obviamente esto requiere que ames a tu líder por encima de todas las cosas, si no lo haces el enemigo exterior puede acabarte y eso no es bueno. El alto grado de hipnosis ejercido por el líder y sus cautivantes discursos se han desplazado de lo físico al ciberespacio, internet a proveído un nuevo escenario para el crecimiento de cultos que pueden aumentar la espiral de radicalización sobre la noción de realidad fabricada por el black mirror, el espejo negro, esa pantalla que refleja la naturaleza oscura que todos llevamos dentro y que poco nos atrevemos a conocerla.

Esta edición recoge a modo de glosario los cultos mas celebres de la historia y algunas referencias vistas en novelas, películas y series. Recuerden: cuando las cosas no funcionan, existirán alternativas que te prometen la verdad y te pueden conducir a un adoctrinamiento para que dejes de cuestionar y pierdas el sentido común.  Manten tus sentidos alerta y no te dejes enredar en su palabrería. 

¿EL PRIMER CONTACTO ALIENIGENA EN COLOMBIA? Una reseña de Tierra Contrafuro de Luis Carlos Barragán

Luis Carlos Barragán es sinónimo de ruptura con el espejismo de lo convencional, sobre todo en lo que a narrativa se refiere. Su búsqueda es...