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| La portada de 1966 de Infantino y la nueva version, de 2004, de Alex Ross
Borges dijo que el olvido es la única venganza y el
único perdón. Quizás sea el temor mas grande, para cualquier héroe de papel, el
ser olvidado por una generación que alguna vez lo siguió; esto significa un uppercut de derecha y la revancha del
rayo catódico frente al gancho de izquierda de la onda hertziana. En otros tiempos, tanto el rayo
catódico como la onda hertziana, tenían un pacto de no agresión y de simbiosis
mutua, el uno nutria al otro. En ese pacto muchos niños de la generación x
colombiana conocieron a Kaliman, Arandu,
Tamakun, Chan Lee Poe, La ley contra el hampa y Solución a su problema y
otros seriados radiales, por nombrar algunos que recuerdo, muy similar a lo que
fueron los Pulp Magazines para la clase trabajadora en los años veinte del
siglo pasado en las tierras del norte, que alimentaron la imaginación y
despertaron la magia del oído.
Sin embargo, lo que entraba por el oído en los
ochenta, salía por el ojo en los noventa. La radio comienza a perder terreno
frente a la apabullante oferta de la televisión por cable, lo que hizo que
muchos héroes radiales comenzaran su paulatino proceso de disolución de la
mente de muchos, aquellos recuerdos radiales fueron remplazados por la inmediatez
de la televisión. Así las cosas, Kaliman dejo de ser increíble, Tamakun se
quito su turbante, Arandu fue desterrado de su selva, Chan Lee Poe colgó su
gabardina y ya no había problemas que solucionar; los héroes radiales llegaban
a su declive. Sin embargo no todo es malo, la televisión nos dio a conocer otra
clase de héroes como Kapax y el profesor Yarumo, simples mortales que generaban
conciencia sobre nuestros recursos naturales. Este gancho de izquierda
televisivo también fue sustituido por ese uppercut de derecha al motivar la creación
de rayos catódicos privados, cuyo poder alienante era mas efectivo y mortal
sobre estos recuerdos. La magia
del oído fue reemplazada por la neutralidad de la visión.
El poder del rayo catódico actual puede compararse con
el dispositivo que creara Ben Haddon para vencer a Flash[1]:
el Memory Wipe Radiation Ray. La irradiación producida
hace que la gente de Central City
se olvide de Flash y así mismo de Barry Allen. Sin la creencia de la
gente, Flash comienza perder
su condición de existencia; hecho que aprovecha Haddon para cometer robos
tranquilamente. Así las cosas la radiación del rayo catódico nacional ha
producido el olvido de esos héroes locales que alguna vez impactaron con
apuestas épicas para que los televidentes tomaran conciencia de sus actos, con
estos personajes fuera el televidente solo es un recipiente domesticado
dispuesto a llena su cabeza de defecaciones aberrantemente vacías sin sentido.
Es impactante ver como estos héroes – ya sean de papel, de audio o
audiovisuales – cruzan la delgada frontera de la memoria mediática. Si alguno
de los lectores aun recuerda a los personajes mencionados, entonces han probado
su inmunidad frente al rayo catódico.
La
única forma de que Flash recuperara
su existencia era escribir cartas a la gente de Central City solicitando que
recordaran sus acciones, solo así podría recuperar su corporalidad. Eso quiere
decir que cada persona que lea estas líneas y recuerde estos nombres, deberá fotocopiar esta edición y distribuirla
para que otros también recuerden. La lista no es muy extensa pero si es
significativa: Kaliman, Kapax, El Santo, Blue Demon, Arandu, Tamakun, Vito
Nervio, Alvar Mayor, un tal Danieri, Juan Salvo, Sherlock Time, entre otros; héroes
de papel y radio que hicieron parte del entusiasta panteón mitológico sudamericano,
que aposto a ser mas realista si se quiere, que se distancia de los superdioses
industriales norteamericanos, para moldear un multiverso convincente en el que
la ficción se alimenta de la realidad para solidificarse como una mirada de la
cotidianidad.
Esta
edición esta dedicada exclusivamente a recordar esos héroes que nutrieron los
sueños de una generación que creció con la radio, los cómics y la televisión de
una década que marco a muchos y que aun se resiste a desaparecer, aun vivimos
en sus residuos.
[1] En 1966 aparece en los
quioscos estadounidenses la entrega 163 de “The Flash” en la que el hombre mas
veloz de ciudad central se expone a ser olvidado por la gente que alguna vez
protegió. El argumento gira en torno al inventor Ben Haddon, quien crea un dispositivo, el Memory Wipe Radiation Ray, cuya irradiación hace que la gente
de Central City se olvide de
Flash y asi mismo de Barry Allen.
Dibujada
por el gran Carmine Infantino y escrita por un desconocido John Broome, bajo la
batuta de Julius Schwartz, presenta por primera vez un concepto innovador que
versa sobre la ontología del héroe, de hecho Alejandro Jodorowsky, el director,
guionista y escritor argentino, escribió sobre esta reclamando las frágiles
condiciones de existencia de los héroes.
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viernes, 10 de mayo de 2013
ALTO, LEE ESTA EDITORIAL, NUESTRA EXISTENCIA DEPENDE DE ELLO
viernes, 5 de abril de 2013
LANZAMIENTO FICCIORAMA N 30
Los esperamos el día Sábado 20 de Abril de 2013 en las instalaciones de Corferias, en el pabellon de Diseño Gráfico y Caricatura. Proximamente mas informacion.
lunes, 11 de marzo de 2013
FICCIORAMA 29
miércoles, 9 de enero de 2013
El noble Bruce y el loco Waye
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| Esto es por mi amigo William, toma esto suserable ingles!!! |
En 1939, un año después de la exitosa publicación de Superman en
Action Comics, las editoras estaban ansiosas por crear mas personajes con
características similares. Detective Cómics, una revista especializada en
historias policíacas, le encargo a un joven caricaturista de 22 años, Bob Kane,
que creara un personaje totalmente diferente al hombre de acero. Fue en mayo
del 39 que salio a la venta Detective Cómics n 27, el inicio de una larga
carrera como luchador contra el crimen.
A diferencia del arquetípico sobreviviente de Kriptón, el Hombre
Murciélago (como fue bautizado) no nació con poderes sobrehumanos, pero si con
mucho dinero. Él se forjo por una desgracia, la misma que lo ha acompañado por
74 años – la muerte de sus padres a manos de un delincuente divulgada en la
numero 33 de Detective Cómics – este es el dinamo de Bruce para convertirse en
un vigilante enmascarado que busca acabar con la mafia y el crimen organizado.
Se entrena en artes marciales, construye artilugios que le permiten sobrevivir
en las calles, diseña prototipos que lo hacen mas ágil y al mismo tiempo vulnerable,
pero ante todo su agilidad mental le reconoce como un gran detective; un investigador
cuyos métodos no son tan ortodoxos como el otrora Sherlock. Kane recuerda que
se inspiro en el modelo del planeador da Vinci, sobre todo de alas de murciélago,
y también en una película “The Bat Whispers”; tiempo después y con la ayuda del
escritor y adepto a la ciencia ficción Bill Finger (quien no fue reconocido)
crean al enmascarado cuyo alter ego, Bruce Wayne, toma su nombre de un noble escocés
y un militar americano.
El noble escocés que lidero la batalla por la independencia de
Escocia en la batalla de Bannockburn, Robert the Bruce, vino a la mente de
Finger para otorgarle al huérfano un linaje. Dicha membresía no podía llevar
cualquier apellido; Finger quería algo relacionado al colonialismo americano,
dice que pensó en varios hasta que llego al brigadier Anthony Wayne, a quien
luego llaman “el Loco”; Wayne destruyo la confederación india del noroeste en
la batalla de Fallen Timbers, territorio indígena que había sido regido por la
administración de la corona británica, dicha victoria lo llevo a ser
condecorado y nombrado general.
Durante años los lectores hemos sido testigos de la lucha constante
entre mantener la cordura y desatar la locura en la doble identidad del
caballero nocturno, una herencia de los magazines pulp por cierto, y que en muchas
de las versiones alternativas, como los elseworlds y los crossovers, trata de
proyectarla en sus enemigos. Este número de ficciorama, coincide con la emblemática
revista que vio nacer al murciélago, este es un pequeño homenaje a su figura.
att Ficciorama
miércoles, 5 de diciembre de 2012
¿Por qué existen los fanzines impresos sí esta el blog?
En momentos en los que la mayoria de publicaciones "mainstream" hacen balances de lo que hicieron en el año, las cifras, los despilfarros, las fotocopias hechas (fotocopias colombianas), entrevistan a ome jeta sé del mes y mas burradas; Este servidor se place en colocar sobre la mesa un cuestionamiento que ha crecido en su mente de editor. Dicho cuestionamiento obedece al proceso en el que se insertan la mayoria de publicaciones realizadas con recursos propios, con capital sudado, del cual solo se obtiene la ganacia simbolica y se recupera en parte la económica.
En otrora, los fanzines hacian parte de toda una revuelta que rechazaba los canones de la cultura paternalista, no querian seguir los moldes, ni siquiera habian mayores opciones que seguir el camino de las fuerzas de producción y reproducción, el Status Quo, y consumir todo aquello para lo cual estabas dispuesto (ser mod o beat). En dicha situacion, las publicaciones eran parte del ethos emergente en los jovenes ingleses de finales de los 70, el DIY (Hagalo Usted Mismo), era la oportunidad para desarrollar una produccion cultural que se alejaba de los canones y reflejaba una suerte de actitud: hago mi ropa, mi música y mi revista.
Las tijeras, el cutter, el colbon, las hojas carta y la fotocopiadora fueron los insumos necesarios para dar vida, y me refiero con esto a la apropiacion respecto a su fase en los clubes de ficcion y el cómic underground, al fanzine como linea de fuga frente a las publicaciones comerciales, y que desde el mismo cabezote editorial, hecho con recortes de revistas famosas o marcadores, mostraba como las condiciones esteticas convergen en un amateur propio de esos agitados tiempos. Aqui el objetivo era darle visibilidad a las bandas emergentes de la creciente y rapida escena punk, al igual que lanzar arengas contra "Maggie and the Monarchie", donde el rasgar, mal cortar y pegotear eran una apuesta discursiva en tanto que forma, por lo que esta etapa produce una replica en otros paises en las que se apropia la estetica pero el sentido es distinto, muy distinto.
En esta tierra de promesas rotas y falsas ilusiones, donde gobierna el sagrado rostro y nos creemos felices con ello; el fanzine emerge como parte de la alucinante edad dorada de las publicaciones en los inicios de los noventa: Acme, Agente Naranja y Zape Pelele encabezo la lista que luego fue ampliada por la oferta de pequeñas publicaciones como Prozac, Fanzin Fanzon, Santa Bisagra, Colombian Trash y otras mas, estas pequeñas publicaciones aparecen como una posibiliad para publicar comics, hacer visible a esos autores noveles que con su energía y derroche de tinta narraban las incongruencias de una capital mas atiborrada de humo y ruido, de inhumanos y atarvanes, de culebras y micos. Puede que este periodo pasara un tanto rapido, pero su legado vuelve al inicio del nuevo milenio.
Los fanzines se han sofisticado, los medios para hacerlos han mejorado y facilitan mas la labor, hablan de diversos temas: música, poesia, cuento, cómic, teatro, cine arte y cultura ñoña. A pesar de los blogs, parece que aun existe una magia en el impreso, en esa copia fascimilar que se entrega al lector o el recoge en los puntos de distribución, que luego se replica a satisfacción de un lector que se resiste a alienarse del todo al consumo mediatico tradicional. Este monto de palabras solo abren el espacio para que ustedes, nuestr@s lector@s expngan sus argumentos y confronten estos imaginarios frente a la veracidad de la experticia de reconocer que el fanzine puede ser un espacio mas abierto que el blog en terminos de objeto en tanto que gesto de una nueva mirada cansada de lo mismos beats catatonicos y epilepticos de los rayos catódicos.
Att
Ficciorama
Aviso Importante
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| Pd: la foto fue antes de anunciar que no se asignarian ajustes salariales |
att Ficciorama
lunes, 5 de noviembre de 2012
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