viernes, 30 de julio de 2021

STONE JUNCTION ¿UNA EPOPEYA ALQUIMICA?



Un desconocido escritor Jim Dodge advierte: “Este libro es una obra de ficción. FICCIÓN. Si se cree otra cosa, asúmanse las consecuencias.”, creo que tiene cierta semejanza con Dante cuando esta a punto de abrir la puerta al infierno: Lasciate ogni speranza, voi ch’entrate (Abandonad toda esperanza, quienes aquí entráis). En ambos casos existe un punto de convergencia y es que cuando terminas de leer ya no eres el mismo o la misma, algo ha cambiado, esa ficción por mas distante que sea ha inoculado una realidad que fue palpable en cada párrafo. Asumiré la consecuencia de creer por un instante esta ficción escrita por Dodge (1945-), a quien desconocía hasta que un buen amigo me recomendó su novela Stone Junction, una epopeya alquímica (1990), reeditada por Alpha Decay en 2007.


Justamente tomando en cuenta el creer, esta novela es una apuesta alquímica. En otras palabras, sus 535 paginas se convierten en un dispositivo de transmutación de la mente, una suerte de piedra filosofal para el lector fatigado de bestsellers y libros de autoayuda. El primer mecanismo de atracción de esta historia es Daniel Pearse, el protagonista, a quien conocemos desde que esta en el vientre de su madre Analee Pearse. Con su carácter recio Analee se hace una reputación en el convento donde esta asilada aguardando la llegada de Daniel y es justamente con “el derechazo propinado en la mandíbula de una monja.” Donde comienza esta serie de hazañas legendarias en un mundo que aun no conoce el ciberespacio y la internet parece un sueño en la mente de algún devoto por la fe a la placa madre.  

Con una prosa altamente adictiva por su sencillez, Dodge edifica esta novela de carretera en la que acompañamos a Daniel en ese proceso de transmutación que empieza cuando un camionero, llamado Smiling Jack, recoge a Analee y al pequeño Daniel y los lleva a una cabaña abandonada. Con el tiempo Analee y Daniel van entendiendo los misteriosos caminos de una sociedad secreta que los ha venido acompañando desde el comienzo: la AMO (Alianza de Magos y Forajidos (outsiders)). Esta red de proscritos tiene entre sus filas hombres y mujeres que conocen los secretos que llevaran a Daniel a su transmutación y ser uno con el universo. Esta novela de aprendizaje o bildungsroman, nos conduce por distintos pasajes en los que la venganza, la traición, la revolución, las sustancias, la magia y el asesinato; se convierten en las caras de este poliedro narrativo que descompone y confronta a cada lector y lectora que alguna vez se de la oportunidad de leerla.

Jim Dodge (1945-)

Esta obra es editada por Alpha Decay en su colección Héroes Modernos y, como lo expresa la contratapa, busca darle difusión y darle un reconocido lugar a esta novela que había pasado desapercibida. Tal vez no quería ser encontrada tan fácil, pero como dicen los libros llegan a ti por alguna razón y en el momento justo. Una recomendación sobre esta edición: lean el prologo de Tomas Pynchon al final, la verdad es que adelanta muchas cosas. En cambio, cuando se lee la novela y luego el prólogo, se convierte como en un mapa del trayecto y ayuda a encadenar mejor las ideas. Resumiendo todo esto Jim Dodge nos da una lección magistral de narrativa en la que todo puede suceder. Muy recomendada.  


jueves, 29 de julio de 2021

CAVIATIVÁ: Como desaparecer y no morir en el intento

 


Pocas veces tengo la fortuna de conocer a un escritor. Así es, conocí a Mauricio Loza como estudiante de Diseño Gráfico en la Tadeo (me llevaba un semestre de ventaja). Cuando se graduó le perdí la pista. Años después, mientras miraba las estanterías de la biblioteca javeriana, me encontré con su primera novela “Caviativá” (2007), fue algo inesperado y al mismo tiempo sorprendente, “mi amigo se decantó por la escritura” pensé, y me lancé a leerla. ¿Qué puedo decir tras dos lecturas? Todo inicia con Nicolás Ruiz, quien tiene una vida regida sólo por el deseo y el consumo. El oficio de Nicolás está a la altura de las circunstancias: Cazador de tendencias.

Nicolás siente que, a pesar de estar en un circulo privilegiado, algo le falta, tal vez un objetivo o un propósito, algo en que creer. Es en ese punto cuando, atraído por el riesgo y la posibilidad de estar viviendo otra vida, le pide a su amigo G (la inicial de Gabriel) un bipolar cero positivo, quien se define a sí mismo como un “arma biológica con patas” que lo aterrice cada vez que se ven en el supermercado, quien lo convida a crear una Organización para las Minorías y transmitir mensajes en aquellas capsulas televisivas que tenía el canal CITY TV, las famosas City Capsulas. En cada alocución transmitían los principios de la OM y así poder reclutar más adeptos y adeptas a la causa.  a ese inframundo se hace más adictiva y lo conduce a una espiral de acontecimientos que lo llevaran a su desaparición.

Dicho acto de desaparición se llevará a cabo en medio de este deplorable escenario en el que impera la falta de humanidad, sobre todo en una época como el comienzo del siglo XXI, cuando Nicolás llegue por el azar, más bien por seguir a una encantadora patinadora que reparte volantes con unas increíbles cualidades atractivas al instinto masculino, a una congregación religiosa que planea un suicidio masivo. El líder de esta congregación se presenta como Caviativá y su discurso parece resonar con las ideas de Nicolás, en especial por “el dolor nos hermana, no la belleza”. En esta fluidez de palabras y la serenidad misma de una catarsis narrativa, esta novela nos deja con una idea sugestiva: el apocalipsis ya pasó y no nos dimos cuenta por estar de cabeza en el estercolero.

Sin ir más lejos para no dar spoilers, esta novela tiene muchos tintes ballardianos y usa la ficción para reflexionar sobre el impacto de la alienación, el hedonismo narcisista que pueden ostentar en ciertos círculos sociales y ese resentimiento que puede explotar de maneras poco ortodoxas. Nicolás representa ese dolor y asco de un malcriado de clase alta bogotana de principios de los dos miles, un apóstata de ese mundillo lleno de disimulos y antifaces, un crucigrama que solo es inteligible mediante el ultraje y la devoción.

lunes, 26 de julio de 2021

AMOS DEL UNIVERSO, REVELACIONES: Una vez mas He-Man regresa del inframundo catódico

 

Cortesia de Netflix

En 1983 se estreno en la pantalla chica HE-MAN AND THE MASTERS OF THE UNIVERSE, serie animada desarrollada para promocionar la línea de juguetes MASTERS OF THE UNIVERSE de Mattel. Este chispazo creativo surgió en medio de la presentación de la línea al presidente de la compañía para expandir la franquicia al terreno audiovisual. La compañía FILMATION fue la encargada de dar vida a las aventuras del Príncipe Adam, el campeón de Eternia, quien al levantar su espada y gritar “Por el poder de Greyskull” se convierte en HE-MAN (El-Hombre) “el hombre más poderoso del universo”, protector de los secretos del Castillo Greyskull junto a Sorceress, Man-At-Arms y Orco; de los malvados planes de Skeletor y sus seguidores de la montaña serpiente. Como bien lo señala el estudio editado por Eric Rabkin Fantastic Worlds, Myths, Tales, And Stories (1979) “la fantasía establece un alto valor moral en el que prevalece el triunfo del bien sobre el mal” (Rabkin, 1979) Así las cosas, He-Man encarna los valores morales que deben seguir los niños y niñas y Skeletor lo que no deben ser, además que muchas veces parecía más un recurso cómico para cada capítulo.


En 2002 se hizo un remake de la serie que pretendía actualizar la franquicia retornando las raíces narrativas dadas en los 80, dando énfasis en los orígenes de cada personaje. Este se destaca por las similitudes que comparte con la primera serie animada; por ejemplo, la introducción es un homenaje a la intro de la serie de 1980, sin embargo, en esta versión el príncipe Adam es interrumpido por una explosión y la invasión de Skeletor y sus secuaces. Tras este ataque inesperado Adam se transforma en He-Man cuando conjura el mítico poder de Eternia en la pomposa frase: "Por el poder de Grayskull ... ¡Yo tengo el poder!".  Hoy dia tendríamos un debate sobre el tener o el ejercer poder, si, esto es un trabajo para el teórico Michel Foucault y la liga estructuralista (pero eso, es otra historia).

Para 2021 el cineasta y guionista Kevin Smith, el mismo de CLERKS, DOGMA y JAY and Silent BOB; se lanzó a revivir la franquicia para la plataforma de streaming Netflix, titulada MASTERS OF THE UNIVERSE REVELATIONS. En estos primeros cinco episodios volvemos a Eternia, a la corte del Rey Randor y la Reina Marlena para festejar el triunfo de Teela y Man-At-Arms para mantener la paz, mientas Skeletor se dirige al castillo de Greyskull y atacar a Sorceress. Skeletor pide a la hechicera que llame a su campeón, a lo que ella le envía una señal telepática y asi vemos el emocionante momento en el que el príncipe Adam, esta vez si con un cuerpo adolescente, saca la Espada de Poder y conjura la energía de la barbarosidad para convertirse en He-Man, lanzar el rayo a Gringer convirtiéndolo en Battle Cat e ir al castillo para detener a Skeletor. El primer episodio nos lleva de nuevo a los años 80, pero su final nos da un plot twist interesante: Skeletor no va por el Castillo sino por la magia de Eternia y ser el amo del universo.  

Desde el episodio 2 al 5 la tensión se centra en los personajes secundarios, en particular sobre Teela, la capitana de la guardia real quien se siente defraudada al conocer accidentalmente los secretos que Adam, Man-At-Arms y Orco le habían ocultado por tantos años. Su escepticismo en la magia la lleva a ser una mercenaria aliada de la tecnología, acompañada de la teniente Andra, la única amiga que le queda a Teela. A través de ella se van conectando los indicios que amplían la trama original y ponen de manifiesto una tensión entre la creencia en la magia que origino a Eternia y la tecnología, una postura entre devotos y racionalistas que se vera confrontada a cada minuto. Son muchas las críticas negativas frente a este primer arco, tal vez porque se hacían unas expectativas de regresar a ese modelo narrativo de los ochenta, sin embargo, la serie propone una dirección distinta al sacarla de esa plantilla moral y dar a sus personajes otros matices.  

Visualmente es muy colorida y el diseño de personajes tiene mucha semejanza con la línea de juguetes. Además, el traer personajes como Stinkor, Mer-Man y Tri-Klops (cuya voz es interpretada por Henri Rollins (vocalista de Blag Flag y actor cyberpunk)) hacen de las subtramas algo fascinante, en especial por que al no estar Skeletor su propósito ha cambiado, en especial Tri-Klops que funda “El Culto a La Placa Madre” una cibersecta que busca alcanzar el transhuamismo. Mas allá de emitir un juicio de valor y decir si es buena o no, es bueno darle la oportunidad y darle un vistazo para emitir una opinión formada, pero sin duda Kevin Smith rinde homenaje a este universo con el que muchos y muchas crecimos, acompañando a estos intrépidos guerreros y guerreras cada semana para ver como protegían la magia de Greyskull y por 25 minutos sacarnos de nuestra habitación y llevarnos a un mundo donde teníamos el poder de cambiar la realidad.

martes, 20 de julio de 2021

EDITOTIAL 113: CULTUS HUMANE EST

 


¿Qué diferencia a los seres humanos de las demás especies que habitan este planeta? No, no es el lenguaje, es la capacidad de transmitir información acerca de cosas que no existen en absoluto y hacerlas verosímiles, al menos así lo expresa el historiador Noah Harari en su libro Sapiens: de animales a dioses (2011). Así las cosas, mitos y leyendas sobre atributos personificados en avatares humanoides, conjurados por fieles devotos con ofrendas y sacrificios, son la base de los cultos modernos que buscan salvar a sus sebguibdores de caer en las garras del mal. La libertad de cultos ha permitido la proliferación de diversas creencias que rinden tributo a símbolos construidos en respuesta a una cultura industrial que aliena al ser humano y lo despoja de su esencia. Su mejor anzuelo esta en la promesa de purificación y salvación al reconectar la verdadera esencia que te llevara a la plenitud, justo cuando pasas por el peor momento de tu vida, estas tocando fondo y todo se derrumba a tu alrededor. Esa es la señal para que un líder carismático llegue en tu ayuda y te lleve a su utopía para alcanzar el nirvana espiritual y cantes Smell like Holy Spirit.

Uno de los primeros casos nos lleva a Jemima Wilkinson (1752-1819), la fundadora de la creencia en el Amigo Público Universal, resucita de la muerte para predicar el mensaje divino que se basa en las creencias de los cuáqueros (quake / terremoto): encontrar la verdad y revivir las experiencias del cristianismo primitivo. Se dice que Jemima contrajo tifus, postrándola en cama con altas fiebres y una repentina muerte. Varios días después la fiebre desapareció y tras regresar al mundo de los vivos informo que Jemima había muerto y que ahora sería El Amigo Publico Universal, el portador de la palabra divina y sus revelaciones. Otro caso particular es el de Father Divine - la presencia divina en la Tierra – fundador del movimiento Misión Internacional por la Paz, la semilla que llevara a la lucha por los derechos civiles. Lo polémico del Father Divine es que usara su carisma para explotar a sus seguidores y adquirir propiedades y bienes en nombre del mensaje divino. En estos casos podemos ver los elementos distintivos de un culto: 1- líder carismático, 2- un programa de adoctrinamiento (reforma mental o control mental) y algún tipo de explotación a los seguidores.

18 de noviembre de 1978 los noticieros reportan un incidente que daría a la palabra culto un sentido aterrador. El suicidio colectivo de Jonestown, en la Guyana francesa, reporto 918 personas, incluido el predicador Jim Jones, fallecidas tras ingerir cianuro para así seguir a su líder en el más allá. Jones, seguidor y aprendiz de Father Divine, es el amado predicador y fundador del Templo del Pueblo, movimiento que inicia sus actividades en 1955, promovía los principios de igualdad y amor fraterno entre sus seguidores. Tras lo ocurrido en el proyecto agrícola de Jonestown en 1978, los científicos sociales publican varias investigaciones sobre este fenómeno, lo que llevo a revelar la existencia de otros cultos, que emergen tras la pérdida progresiva de la confianza en las instituciones y la encrucijada moral. En 1954 en Corea del Sur se funda la Iglesia de la Unificación, conocida también como Secta Moon, cuya intención era llegar a ser la fuerza unificadora para todas las denominaciones cristianas. Lo interesante es que su líder, Sun Myung Moon, fue un próspero comerciante de armas a través de su empresa Kahr Arms, en fin, la hipocresía.

No todos los cultos están asociados a una entidad divina, algunos creen en la existencia de los alienígenas. Uno de estos es Heaven´s Gate, La Puerta del Cielo, un culto basado en el contacto alienígena y la teoría de los antiguos astronautas. Su fundador, Marshal Applewhite, era un Trekkie, un ferviente seguidor de la serie Star Trek y sus periplos por el espacio exterior; sin embargo, su narcisismo sociópata condujo a sus seguidores a cometer el acto de suicidio para alcanzar a los aliens. Otro es el del Movimiento Raeliano Internacional. Su credo, una combinación entre la clonación humana y la "transferencia mental", es en última instancia la forma de proveer a los humanos del don de la inmortalidad.          En sus escritos hablan de los Elohim o Eloha, que en hebreo significa “aquellos que vienen del cielo”, curiosamente una raza similar ya había sido descrita por H.G. Wells en su novela “La Máquina del tiempo” (1895) como los Eloi, los que habitan la superficie terrestre en el futuro.

Otros cultos como Las Doce Tribus, Los Niños de Dios, los Davidianos, La Verdad Suprema, Nixivm (una organización que ofrecia programas de “éxito ejecutivo” conocida por el caso de la actriz Allison Mack, la querida Chloe Sullivan de Smallvile); ofrecen a sus devotos el camino a la verdad y el paraíso, construyéndoles una nueva realidad mediante una efectiva retorica persuasiva que los convence de seguir este camino y alcanzar el éxito, obviamente esto requiere que ames a tu líder por encima de todas las cosas, si no lo haces el enemigo exterior puede acabarte y eso no es bueno. El alto grado de hipnosis ejercido por el líder y sus cautivantes discursos se han desplazado de lo físico al ciberespacio, internet a proveído un nuevo escenario para el crecimiento de cultos que pueden aumentar la espiral de radicalización sobre la noción de realidad fabricada por el black mirror, el espejo negro, esa pantalla que refleja la naturaleza oscura que todos llevamos dentro y que poco nos atrevemos a conocerla.

Esta edición recoge a modo de glosario los cultos mas celebres de la historia y algunas referencias vistas en novelas, películas y series. Recuerden: cuando las cosas no funcionan, existirán alternativas que te prometen la verdad y te pueden conducir a un adoctrinamiento para que dejes de cuestionar y pierdas el sentido común.  Manten tus sentidos alerta y no te dejes enredar en su palabrería. 

miércoles, 14 de julio de 2021

DE AMERICA CON AMOR: UNA RESEÑA DE BLACK WIDOW (Cate Shortland, 2021)

 


Los lectores asiduos de historietas, esos que no escatiman en invertir tiempo escudriñando los detalles, entienden que los relatos proyectados en las dinámicas secuencias de viñetas son metáforas de la vida real. Somos propensos a construir realidades, convertirnos en demiurgos de un lugar en el que se pueda tener el control, al mismo tiempo que permita desarrollar ese deseo mas profundo que obedece a la matriz cultural instalada exitosamente por el circuito cultural y social al que esta expuesto. Si eso pasa con las historietas, imaginen lo que ocurre al poner la misma voluntad inquisitiva en una película. Como parte de una relación sinérgica la historieta toma prestados partes de sus recursos visuales y luego el cine tomara prestados ciertos aspectos de la forma. Cuando una historieta es llevada a la pantalla grande, se expone a un alto riesgo que tiene por finalidad cautivar y atraer tanto al ´publico nuevo como a los seguidores y seguidoras habituales. El conflicto esta en la forma que cada uno desarrolla, a su modo, la estructura narrativa. En una historieta es muy fácil saber como terminara, solo basta con llegar a la última página; sin embargo, en una película debes aguantar y ser paciente, serán dos horas de tu vida invertidas en tal propósito. Al final tu percepción dará un veredicto. Puede que se salve o realmente haya defraudado la fidelidad narrativa.

“Black Widow” (2021), la reciente entrega del MCU (Universo Cinematográfico de Marvel), se presenta como el punto de origen para entender la cosmovisión del personaje. La historia de Natasha Romanov es un mosaico heredado de las novelas de espionaje, la historia de la rusia zarista y toda la mitología del régimen estalinista. Así las cosas, Natalia es solo un alias, una identidad impuesta por una organización secreta que opera en el subsuelo del régimen, que busca hacerse al control del mundo – el viejo sueño de los villanos de la edad dorada –, ella ha sido entrenada para ser la perfecta asesina al servicio del ideal soviético, pero, ¿qué pasa cuando escapa y se da cuenta que puede tomar sus decisiones y cambiar de bando? ¿Cuál seria la opción correcta? ¿en quien confiar y en quien no? Preguntas que ella misma tendrá que resolver, sabiendo que “le han robado su infancia, su verdadera familia y su libre albedrio”. Natasha Romanov decide convertirse en un baluarte del llamado mundo libre y defender el ideal del enemigo jurado del bloque soviético: Estados Unidos, la tierra de la libertad. La cuestión es cuando ese pasado que ha tratado de ocultar la alcanza, le acecha, con la única opción de cerrar ese ciclo y con ello descubrir su esencia.

Esta entrega, aplazada por la coyuntura pandémica y el retorno gradual bioseguro a las salas de cine, había generado sus propias expectativas dentro de los seguidores y seguidoras del personaje. Quizás algunos esperaban el recuento de su entrenamiento, escenas donde las maestras y maestros le enseñaban con dolor y sangre a convertirse en un arma letal al servicio del régimen. Otros esperaban algún cameo de un avenger o el de Stan Lee. Muy pocos, los que se han leído todas las historietas, querían ver a la verdadera familia de Natasha; bueno, ninguna de estas expectativas se cumplió. La historia nos lleva a escenas familiares en un típico suburbio de Ohio, niños jugando en el parque y madres llamando a la cena a las 6pm. El detonante ocurre cuando el padre de Natasha y Yalena – parte del programa de espionaje soviético – les dice que se preparen para una gran aventura: huir de los militares, han sido descubiertos por la Inteligencia Militar. El resto se convierte en momentos que agravan las heridas de la niña interior, pero que también le sirven para crear esa coraza emocional que la ayudara en su largo entrenamiento en el programa “Viuda Negra”.

De otra parte, una “viuda negra” descubre la manera de revertir los efectos del control mental implantado en las instalaciones de la “Habitación Roja”, un lugar que cambia constantemente de lugar y del que muy pocos recuerdan sus coordenadas, mediante un gas que al ser inhalado desactiva los nodos de control, siendo Yalena Belova – si la hermana de Natasha – la primera en ser “liberada” y por primera vez tomar su propia decisión. De otro lado el padre, conocido como el Guardian Rojo, está en prisión demostrando su fuerza y contando anécdotas de como venció al Capitan America (ese mismo que ayudo a las fuerzas criollas a ganar la batalla de Boyacá según la nueva historia de Polombia), que pretende ser el alivio cómico de la tensionante historia. Finalmente tenemos a la madre, la Dama de Hierro, que trabaja en una granja con cerdos entrenados – espero que Orwell no se indigne con esta referencia – este reencuentro llevara a tramar un plan para vencer al general Dreykov y desmantelar la red de viudas negras extendida por todo el mundo. Sin duda el espectro de Ian Flemming rondo en los diferentes lugares de rodaje, hasta muestran una escena de James Bond, caracterizado por Roger Moore, Moonraker de 1983. La película esta cargada con bastantes “easter eggs” para los fans dedicados.

Toda esta descripción del filme, sin llegar a dar spoilers, me lleva a decir que es una película entretenida, muy familiar (eso pasa cuando perteneces al ratón Mickey) y con unos buenos momentos de acción y humor; sin embargo, le falto algo, no se que en donde, pero siento que pudo ser mas interesante como precuela del personaje. En fin, vamos a ver que nos depara las próximas entregas del MCU, por lo pronto hemos de cerrar este expediente y seguir con nuestras preocupaciones cotidianas.

viernes, 9 de julio de 2021

S.O.S MAITLAND NO QUIERE REGRESAR / una reseña de LA ISLA DE CEMENTO (1973) de J.G.Ballard

 


Dia a día las autopistas son recorridas por miles de neumáticos, todos giran al compás de un tempo alienado por la preocupación económica. Transportando a millones de conductores y conductoras que viven inmersos en sus preocupaciones y aceptan voluntariamente como buenos engranes del sistema, la voluntad urbanita. Sin embargo, no todos los engranes encajan a la perfección, a veces uno que otro decide abandonar el mecanismo, perderse en su paisaje interior y encontrar su esencia; ese el caso de Robert Maitland.

Robert Maitland será un nombre recordado por su empresa de no volver a casa y ser el naufrago de la isla de cemento. Fue alguna vez un exitoso arquitecto, socio accionista de una prestigiosa firma urbanista, tenia lo que un hombre promedio puede desear: dinero, mujeres, viajes y costosos vehículos deportivos. Se caso y tuvo un hijo, pero prefería recordar su infancia: la mejor etapa de su vida. Maitland, el moderno Robinson, necesito de un accidente para comprender cuan alienado estaba y por primera vez poder ser lo que quiera ser. Este incidente ocurrió en 1973 y fue registrado para la posteridad por la incisiva pluma del insigne soñador distópico James Graham Ballard, J.G. Ballard para los editores y Ballard para sus lectores y lectoras.

Leí “La Isla de Cemento” mientras esperaba ser vacunado. Una larga fila de mas de cuatro horas en un centro comercial que alguna vez fue el epicentro del consumo, pero ahora solo exhibe los fantasmas de la nostalgia comercial que dejo la pandemia. Una elección motivada por tan ballardiana situación. Cada página plasmaba la angustiante situación del arquitecto Robert Maitland y sus múltiples intentos de escapar de dicha encrucijada, un punto ciego entre tres autopistas, lleno de accidentes, vestigios urbanos y hierba alta.

Ballard envía este mensaje en la botella, un s.o.s., que más allá de entretener decide usar la angustia para reflexionar sobre lo que dejamos de ser por alcanzar el éxito en la jungla de asfalto. Los pocos vestigios de humanidad quedaran cautivos en esa isla rodeada de neumáticos, carros en descomposición y viejas señales de transito abandonadas; es la voluntad ballardiana que guía el ensueño distópico.

Editotial 138: Trascender lo humano para mejorarlo, Cyborgs y quimeras ciberneticas

¿Existe la posibilidad de que una persona pueda recuperarse luego de un incidente catastrófico? El escritor Martin Caidin se hizo esta pregu...