EDITOTIAL 93 A PROPOSITO DE STALKER: DE UN PERSONAJE QUE ARRIESGA SU VIDA A UNA LECTURA DE LA CIUDAD POSTAPOCALIPTICA.

El ciclo de vida que emprende una palabra desde el momento que se manifiesta hasta que desaparece depende en gran medida del uso que esta tenga y las actualizaciones que pueda tolerar. Los hermanos Arkadi y Boris Strugatsky (el primero traductor y el segundo astrónomo, ambos nacidos en Rusia), mientras tomaban descansos del trabajo en Komarovo, tenían una vaga referencia que gravitaba en su mente: un overol y una lata de conserva. Acto seguido la idea tomo forma tras agregar que treinta años atrás los extraterrestres habían llegado a la tierra, como lugar de paso en su travesía, para hacer reparaciones y tomar un descanso; cuando abandonaron el planeta dejaron toda su basura en seis áreas que denominaron “zonas”, las cuales fueron clausuradas por los gobiernos para su estudio y análisis. Así nació la novela  Пикник на обочине  (Picnic na obóchine o Picnic al costado de la Carretera) publicada en 1972 y conocida en occidente desde 1977 como Picnic Extraterrestre.

Para el personaje que se infiltra en la zona y extraer artilugios que nombra según su pintoresco léxico (nombres ridículos en el argot de los stalkers, como "jalea de brujas", "vacíos llenos", "graviconcentrados" o "gotitas negras"), los Strugatsky habían pensado en buscadores. Luego vino el termino Trappers, pero tampoco convencía a los escritores, hasta que apareció Stalker. Acorde al comentario de Boris Strugatsky que aparece en la edición hecha por la editorial Gigamesh en 2015 señala que: “Procede del inglés to stalk, cuyo significado especifico es “acercarse a escondidas, ir furtivamente”, mas adelante complementa “nosotros no la sacamos del diccionario, sino de una novela de Kipling de traducción antigua, prerrevolucionaria, llamada Compañía Temeraria o algo parecido. Trataba sobre unos alegres estudiantes ingleses de finales del siglo XIX y principios del XX y sobre su cabecilla, un vándalo astuto apodado Stalky.” Este personaje abandona su piel para convertirse en la referencia exclusiva de aquellos que se infiltraban en La Zona, los Stalkers sacrificaban su vida para obtener ganancias que nunca antes habrían logrado con sus empleos anteriores.

Los strugatsky le dieron vida a esta palabra que ahora sirve para designar a la persona que ingresa furtivamente al perfil de alguien en las redes sociales, ante esto ¿cuánto podrá perdurar esta palabra? ¿su vida será igual de limitada que la de su referencia original? Quien sabe, lo que si puedo ver es la influencia que ha tenido desde que el cineasta Andrei Tarkovsky hizo una versión libre sobre esta obra estrenada en 1979 (después de esta película no pudo seguir filmando en Rusia).  En el articulo de Hernan Ferreirós “La Historia de Stalker, la película que le costo la vida a Tarkovsky”, publicado en 11 de septiembre de 2018, hace una detallada lista de su influencia: “El escritor inglés Geoff Dyer le dedicó un libro ( Zona: un libro sobre un film sobre un viaje a una habitación) que es una mezcla de análisis fílmico, disección de una obsesión ("Es la película que más veces vi en mi vida…Siempre tengo ganas de verla", dice) y autobiografía. El premio Nobel Kenzaburo Oe consagró un capítulo de su novela Una familia tranquila a la fascinación de su narradora con la opacidad del film. El novelista británico M. John Harrison tomó la premisa central (una zona prohibida en la que las reglas de la naturaleza cambian) para hacerlo el elemento común de su trilogía Luz, Nova Swing y Espacio Vacío.  Björk usó uno de los poemas recitados (en una traducción al inglés) como letra de su canción "The Dull Flame of Desire". El novelista norteamericano Jeff Van der Meer también recurrió al escenario de la "zona prohibida" (rebautizada "área X") en su trilogía Aniquilación , Autoridad y Aceptación en una innegable reescritura del film (aunque negada por el autor). En The Limits of Control de Jim Jarmusch, Tilda Swinton cuenta una historia autobiográfica sobre el efecto de este film en su inconsciente. El film austríaco Die Tochtel ("La hija") de Bernhard Kammel retoma la historia de uno de sus personajes más enigmáticos, 25 años después. Se puede seguir largo rato rastreando sus huellas en el cine reciente, desde la filmografía de Lars Von Trier a El renacido de Alejando González Iñárritu (ver también Atómica, con Charlize Theron). Hasta hay un videojuego inspirado por Stalker, en la que acaso sea la primera y última conversión de una película de arte europea en un relato shooter para buscar y destruir.”

Recientemente el arquitecto Francesco Careri creó desde 1994, tras las movilizaciones universitarias en Italia, el colectivo Stalker.  En una entrevista Careri se refiere a su creación de la siguiente manera: “Empecé en la docencia pronto. Cuando en 1994 tuve un curso en Francia –en Italia resultaba imposible- comprendí que era factible transmitir el pensamiento Stalker; un pensamiento que se podía comprender, algo de lo que se podía hablar, y en el que los jóvenes estudiantes podían participar activamente. Desde entonces, he desarrollado workshops por todo el mundo, siempre proponiendo temas de trabajo que me habría gustado me propusieran cuando era estudiante.” Esto es rastreable en su investigación Walkscapes: el andar como práctica estética, publicado por Gustavo Gili en 2002, que ha introducido nociones como el Anti-Walk y la  Deriva para leer la ciudad desde un enfoque basado en la psicogeografía o las relaciones emocionales que establecemos con el espacio; muy similar al Stalker de Tarkovsky para el que La Zona es un complejo sistema en el que todo cambia y se debe ser sensible a los pequeños cambios para poderse orientar. 

Editotial 93: Dark o La paradoja de la predestinación hecha realidad

 El tiempo nos ha domesticado y sometido a su inevitable dominio. ¿Qué pasaría si pudiésemos desplazarnos a través de él?¿cambiaríamos algo así esto signifique que alteren el curso mismo del porvenir? Esta pregunta flotaba en la mente de Herbert George Wells[1], el segundo padre de la ciencia ficción, convirtiéndola en su novela más exitosa: The Time Machine (La Máquina del Tiempo,1895). En ella un científico ha descubierto las claves de la "cuarta dimensión / tiempo" usando un vehículo que le permitió viajar físicamente en el. El viajero del tiempo les cuenta a sus amigos que ha ido al futuro, al año 802.701 con exactitud, con la intención de encontrar una sociedad en pleno desarrollo, sin embargo el panorama es decadente y opuesto a su expectativa.

En 1952 se publica en la revista Collier`s el cuento A Sound of Thunder (El Ruido del Trueno) del escritor estadounidenses Ray Bradbury[2]. El argumento se desarrolla en el año 2055, allí existe una agencia de viajes temporales llamada Safari en el Tiempo S.A. cuya promesa es viajar al pasado, cazar animales prehistóricos y vivir una gran experiencia. Al emprender el viaje son advertidos sobre los riesgos de la paradoja temporal, para evitarla debían ser muy cuidadosos en dejar todo como lo encontraron. Algún cambio, por leve que sea, puede provocar importantes alteraciones del futuro. Al regreso los personajes ven que las cosas han cambiado notoriamente y uno de ellos nota en la suela de su bota una mariposa muerta. Sin duda Bradbury explora la posibilidad del llamado “efecto mariposa”, acuñado por Edward Lorenz, en el cual dadas unas circunstancias esenciales en la duración y la situación preliminar de un determinado sistema dinámico caótico (más concretamente con dependencia sensitiva a las condiciones primordiales) una minina diferencia entre dos situaciones con una variación pequeña en los datos iniciales, dando lugar a una coyuntura donde ambos sistemas evolucionan en ciertos aspectos de forma completamente diferente. 

Hablando de paradojas temporales sombrías, en diciembre de 2017 se estrenó “Dark”, primer seriado alemán en Netflix. Baran Bo Odar y Jantje Friese, sus creadores, combinando algo de viajes en el tiempo, un poco de eventos sobrenaturales y diversas referencias a la mitología y la cultura pop germana; moldearon un complejo relato que funge como sincretismo del viaje temporal. Hay que anotar que ha sido comparada con “Stranger Things”, que también estrenada por la misma fecha. Para Baran Bo Odar, guionista y director germano, esto ha significado un desafío frente a la creación de contenido en esta plataforma, en la medida que no busca satisfacer a los televidentes que, en sus palabras, “pueden llegar a ser muy malos”. La premisa de Dark nos lleva a Windem, un particular pueblo germánico, en el que la desaparición de unos niños expone las relaciones fracturadas, las vidas dobles y un oscuro pasado que conecta a cuatro familias, revelando un misterio que abarca tres generaciones.

Todo inicia cuando Michael Kahnwald, de 43 años, se suicida. La madre de Michael, Inés, oculta una carta que él escribió antes de cometer el acto, cuyo nieto Jonas encontrara despues revelando su rol en la contienda. Dicho evento funciona a modo efecto domino, lo que desencadena la desaparición de Mikkel Nielsen, hijo menor del policía Ulrich Nielsen y así sucesivamente hasta develar la existencia de una organización secreta que declara la guerra al tiempo. El espacio escrito es corto y, para no intoxicar a nadie con spoilers dejémoslo de este tamaño: las desapariciones de esos niños, entre ellos el hermano de Ulrich, en tres épocas particulares (2019, 1987 y 1953) están conectadas con una sociedad llamada Sic Mundus, que proclama la lucha contra el rey cronos.

Siguiendo las pistas que nos han dejado los Sic Mundus o viajantes como los han denominado, examinaremos al detalle lo que escribe el profesor H. G. Tanhaus, la máquina del tiempo, las cuevas y los ciclos en los que se han producido las desapariciones; con el fin de entender por que esta historia es un notorio referente en lo que se refiere a la ciencia ficción contemporánea en televisión. 

---

[1] Herbert George Wells (Bromley; 21 de septiembre de 1866-Londres, 13 de agosto de 1946), más conocido como H. G. Wells, fue un escritor, novelista, historiador y filósofo británico. Fue un autor prolífico que escribió en diversos géneros docenas de novelas, relatos cortos, obras de crítica social, sátiras, biografías y autobiografías. Es recordado por sus novelas de ciencia ficción y es frecuentemente citado como el «padre de la ciencia ficción» junto con Julio Verne y Hugo Gernsback.

[2] Ray Bradbury (Waukegan, 22 de agosto de 1920-Los Ángeles, 5 de junio de 2012)​ fue un escritor estadounidense de misterio del género fantástico, terror y ciencia ficción. Principalmente conocido por su obra Crónicas marcianas (1950)​ y la novela distópica Fahrenheit 451 (1953).