David Lynch ha
fallecido. Después del aviso en las redes sobre el suceso, muchos mensajes se
compartieron hablando del efecto de la obra de este director de cine, de su
perspectiva artística y visual del celuloide, junto con la extraña e incómoda
sensación que generó cada una de sus películas. Sin duda alguna Lynch dejó en
las mentes de quienes vieron por azar o fortuna alguna de sus obras, como yo,
ideas únicas y raras para, como diría William Burroughs, mover el estudio
realidad.
Nacido el 20 de
enero de 1946 en Montana, tuvo, a diferencia de lo que se imagina sobre su
vida, una niñez feliz en una familia de clase media común. Para los interesados
en teorías conspirativas, este detalle puede ser fascinante: Lynch a los 15
años trabajó como organizador de sillas en la ceremonia de investidura del
presidente John F. Kennedy.
Pronto sintió
deseos de ser artista y fue al Corcoran School of Art en Washington D.C.
mientras completaba su educación secundaria en Alexandria, Virginia. Después se
inscribió en el School of the Museum of Fine Arts en Boston por un año, antes
de irse a Europa junto a su amigo y compañero de arte Jack Fisk. Su intención
era estudiar con el pintor del expresionismo austriaco Oskar Kokoschka (quien
se convertiría en una de sus principales influencias artísticas) durante tres
años. Sin embargo, Lynch volvió a los Estados Unidos después de solo 15 días.
David se enfocó
en aprender en varias escuelas de arte hasta que llegó a la American Film
Institute Conservatory. Allí, comenzó a filmar su primer largometraje,
"Eraserhead" ("Cabeza Borradora", 1971). El productor Mel
Brooks quedó impresionado con esta cinta y contrató a Lynch para dirigir en
1980, "El hombre Elefante", con Anthony Hopkins como protagonista. La
película resultó ser un gran éxito en taquilla y recibió ocho nominaciones a
los Oscars. Durante los años 80, consolidó su carrera, dirigiendo títulos como
"Dune" (1984) y "Terciopelo Azul" (1986). Esta última fue
muy querida y apreciada tanto por la crítica como por el público, y hoy se
considera una de las obras maestras del cine moderno.
Los 90 comenzaron con el lanzamiento de la
serie Twin Peaks, en conjunto con el productor Marc Frost. La producción
rápidamente se convirtió en un verdadero fenómeno cultural a nivel global.
Debido a su éxito, la serie tuvo una película precuela llamada "Twin
Peaks: Fuego Camina conmigo" (1992), que tuvo una recepción mixta y fue un
fracaso comercial. Dos años antes, el director tuvo éxito con "Corazón
Salvaje" (1990), que, aunque ganó la Palma de Oro en Cannes, no convenció
del todo al público. Durante la década de los 90, estuvo cinco años alejado del
cine, enfocándose en el mundo de las series como "On the air" o
"American Chronicles". En 1997 regresó con "Carretera
Perdida" y dos años después con "Una historia verdadera". Estas
producciones, aunque muy distintas entre sí, demostraron su buen estado
creativo, el cual fue aún más evidente con el estreno de "Mulholland Drive"
(2001). Protagonizada por Naomi Watts y Laura Harring, la película explora el
lado oscuro detrás de esa "fábrica de sueños" llamada Hollywood. La
recepción fue muy positiva y el director ganó el premio a mejor director en
Cannes. Su último trabajo en el cine fue Inland Empire (2006), una historia que
entrelaza diferentes niveles narrativos sin aclarar el vínculo entre ellos. Su
rico universo se caracteriza por una estética surrealista y un profundo deseo
de explorar el lado oscuro de la experiencia humana.
Este número es un
pequeño homenaje a esas ideas que han influido en la cultura popular, un legado
bien particular, único, de un visionario que se alejo de las formulas para
ofrecer una percepción extrañamente acogedora.
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