Sobre los reinos sonoros del Bronx y como conquistaron el mundo

Si alguien pone el duda el poder de la música, deberían pensar al respecto y ver lo que ha logrado en diversas civilizaciones. El Hip Hop emergió como una expresión del desencanto, la rabia y el abandono que sentia toda la comunidad del sur del Bronx y Harlem. Se requirió un gran esfuerzo cabinas de sonido, micrófonos, tornamesas y muchas rimas para darle forma y llevarlo hasta lo que conocemos hoy.

En la década de los años setenta la ciudad de Nueva York afronto una crisis social sin precedentes, las zonas del sur del Bronx y Harlem estaban al rojo con el incremento de riñas e incendios en varios de sus bloques habitacionales. Varias pandillas se disputaban el control de estas áreas, los clubes de la zona eran cuevas de aladino para proxenetas, traficantes y delincuentes que se daban un respiro escuchando los últimos éxitos de la disco. Entre tanto, en los pocos bloques abandonados, algunos jóvenes armados con sus vinilos, tornamesas y mezcladores iniciaban en esos sótanos abandonados una suerte de culto a un nuevo sonido tribal que rugiría con fuerza en la gran manzana.

Dj Cool Herc, Grandmaster Flash y Afrika Bambaataa, los pioneros, definieron toda una identidad con el descubrimiento del turntablism o DJing, el fraseo poético o Rap, el Break Dance y el Grafitti. La experimentación era clave para la supervivencia urbana, rimar era la manera de unir las voces rivales y usar su fuerza para expandirlo, proclamando una alternativa, desafiando el estado de las cosas. para transformar esas condiciones marginales en una fuerza cultural que reclamaría lo suyo. 

La creación de sellos discográficos, la proliferación de sonidos en la costa este y oeste, el de Nueva Orleans, el de Atlanta y demas estados que se sumaron a la causa, hicieron de esta cultura una causa para unir a todas las tribus. 

El camino de las balas y la sangre: Juan Solo de Jodorowsky y Bess

Arte de George Bess / Humanoides Asociados Press

Jodorowsky es sinónimo de transgresión, bueno, al menos en sus inicios como guionista de historietas. El Incal, Los Metabarones, Los Tecnopadres y Anibal Cinco; obras de culto del noveno arte, son muestra de ello, pues en cada una deposito parte de su esencia como dramaturgo adscrito al movimiento Pánico: trascender los límites de la percepción. También es recordada su incursión en el western con El Topo, que abrió una veta de exploración narrativa que aprovecharía mas tarde con la publicación de Los Hijos Del Topo y Juan Solo.

Arte de George Bess / Humanoides Asociados Press

En junio de 2018 Reservoir Books publicó el integral – el ómnibus castellano – de Juan Solo, obra en la que el reconocido escritor franco-chileno colabora con el singular trazo de George Bess, quien también dibujara El Lama Blanco y Aníbal Cinco. En este punto se preguntarán ¿De qué trata Juan Solo? En si es una radiografía de la violencia latinoamericana, el narcotráfico, la política y la lucha por lograr un lugar en lo mas alto de la sociedad. Situada en un lugar ficticio, pero nada lejano de la realidad llamado Tlacahuepan, referencia a un héroe de la cultura náhuatl. Allí se encuentra Huatulco, en la que se erige una costra urbana degradada y pestilente que toma sus características de ciudades como Ciudad De México, incluso algo de nuestra querida y odiada Bogotá.

Arte de George Bess / Humanoides Asociados Press

En este entorno un niño es abandonado a causa de una mutación: tiene cola de gato, que es adoptado por un enano travesti que ha sido excomulgado por su condición de género. Con este dúo de personajes marginados Jodorowsky traza una hoja de ruta para explorar el influjo de las bandas criminales latinoamericanas y su influencia en todos los estamentos políticos y sociales de los países donde actúan. Así las cosas, Juan y su mentor se labran una vida estable hasta que un episodio fatal marca el destino de Juan Solo y su credo por el camino de las balas y la sangre. En este periplo Juan Solo lograra llegar a la cúspide criminal como el mejor de los sicarios, matando a sangre fría, sin remordimiento alguno, pero, como dice la canción, todo tiene su final. El giro que toman los acontecimientos es el gran aporte de Jodorowsky, pues luego de tan meteórico ascenso, tendrá un meteórico descenso al abismo terminado su ciclo con un acto de redención al convertirse en mesías de un pueblo olvidado por la mano de Dios.

Arte de George Bess / Humanoides Asociados Press

El apartado grafico aportado por Bess realmente logra su cometido, te transporta a esas atmosferas urbanas degradas como también a esos paisajes rurales propios de la región centroamericana. La gama tonal aplicada entona a la perfección el amplio rango emocional que brinda el relato, potenciando la caracterización del protagonista, su cosmovisión, como así mismo su proceder hacen de esta obra una lectura apasionante e imprescindible.

Arte de George Bess / Humanoides Asociados Press

Esta obra publicada entre 1995 y 1999, en cuatro volúmenes, al llegar en la recopilación hecha por Reservoir Books la presenta en un formato más reducido que el original francés, que puede incidir en algo lo esplendido del apartado gráfico, pero con una atención a los detalles que no desmerita su calidad. En resumen, un recomendado para quienes buscan buenas lecturas en el fascinante mundo del noveno arte.  

EL PROYECTO LÁZARO: CASO TZ59-SERLING

La actual oferta narrativa audiovisual entra en cuarentena. Series y películas padecen una sintomatología que debe ser tratada con urgencia, de lo contrario todo esfuerzo será en vano. El diagnóstico inicial arrojaba lo siguiente: estancamiento argumental, afecciones de nostalgia avinagrada y sobrevalorados efectos especiales. La rueda de prensa ofrecida por la junta directiva del Proyecto Lázaro, concordaba en declarar la pandemia mediática. En el comunicado, que fue bastante explícito y alarmista, enfatizó en la condición de ciertas franquicias como producto cultural y las circunstancias que las rodeaban, las mismas que posibilitan su creación, por ende, se preguntan por el beneficio que podría representar traerlas de nuevo a la vida, teniendo presente que su estado de conservación no ha sido el más óptimo.

Uno de los candidatos revisados para el proyecto estaba rotulado por las iniciales TZ59. Dicha etiqueta alude a The Twilight Zone estrenada en 1959, emitida por la cadena CBS. La noticia de que Amazon Prime “estrenaría” la primera temporada de la Twilight Zone, o Dimensión Desconocida como fue conocida en América Latina, cayo con escepticismo entre los devotos de la serie original. La Dimensión Desconocida fue una popular serie televisiva creada por el guionista y productor Rod Serling, quien también hacía las veces de anfitrión, nos llevaba a diversos rincones del inconsciente que bajo ninguna circunstancia hubiésemos recorrido. Tras recolectar las muestras y someterlas al escrutinio del buen juicio argumental, esta serie, que se presenta como una antología altamente aleccionadora, respondía a un contexto totalmente diferente al que vivimos actualmente. Los exigentes espectadores anhelan novedosas premisas que abandonen esos imaginarios recalcitrantes de la desaparecida cortina de acero, algo que realmente estimule su nervio óptico y lo lleven al nirvana narrativo.

Para las expectativas del Proyecto Lázaro, Serling, quien gano reputación no solamente como excelso guionista sino como detractor de la censura impuesta por esos anunciantes y las cadenas televisivas, representaba el espíritu y la voz de aquel álgido momento. Impulsado a combatir la censura, Serling busco la manera de zafarse de esta regulación y la encontró en la creación de su propia serie: The Twilight Zone. Para esa época, llena de fantasmas y susurros paranoicos del este, sus contenidos eran altamente novedosos para el medio.  Cada episodio, apuntando a la metáfora y la alegoría, hablaba de problemáticas excluidas por la programación habitual, envolviéndolas en las atractivas premisas de la ciencia ficción, la fantasía y el terror; géneros menores según la elite literaria de aquel entonces, pero con el mayor potencial para la necesidad de Serling.

El racismo, la xenofobia, la paranoia, la ludopatía, la arrogancia, por mencionar algunas, se daban cita en aquella Twilight Zone, la zona crepuscular, una referencia al intersticio entre el inconsciente y el consciente del intelecto humano donde todo puede ocurrir, incluso no poder salir de ella.  Sin excesivos recursos tecnológicos, se notaba el enfoque primordial en el argumento y la capacidad actoral, lo que hacían de cada entrega un deleite narrativo de gran valor. Luego de 156 capítulos, la CBS cancela el programa. Serling se enfoca en la industria cinematográfica y cierra la puerta que seria reabierta en varias ocasiones por sus fervientes seguidores.

Tras recuperarla, como otras tantas franquicias, comienza su trasegar para impregnarse en la mente de los incautos espectadores de la década de los ochenta y los noventa. Una de ellas fue en 1983 con la película The Twilight Zone, a esta le siguió un reinicio en 1985, otra en 2002 y luego vendrán algunas películas y su reinicio en 2019. 

Para quienes ya lo han visto, el veredicto es el mismo: Mala. El primer episodio, que alude a un comediante que para hacerse exitoso debe hacer uso de un curioso recurso: desaparecer a la persona sobre la cual se burla, es increíble, una gran apertura, pero el resto se vuelve en un reencauche de las viejas premisas con cambios argumentales que no la benefician del todo, por el contrario, se notan bastante forzadas y poco creíbles. Quizás el último episodio, que hace las veces de carta de amor a Serling, hace simpáticas reflexiones sobre el arte de narrar y la manera de producir relatos para un mundo cada vez mas desencantado y carente de sorpresa, un mundo que ya no produce, reproduce los viejos esquemas para refugiarse en un presente continuo.

En conclusión, este caso pasa a manos del comité de vigilancia aristotélica quien tomara la última decisión sobre el particular. Mientras se anuncia el resultado, seguiremos revisando otros prospectos en busca de aquello que merece ser devuelto a la vida y que represente una ganancia para el imaginario colectivo.  

Editotial 97: Ingresando en la zona crepuscular

Las historias de campamento resultan ser una manera de reunir y confrontar los miedos más profundos que emergen justo en ese punto donde cae el sol y se levanta la noche. Cada invitado, al calor de la fogata, contaba a los otros incautos asistentes un relato que los sumergía y contagiaba de diversas maneras al punto de entrar en pánico. Historias de adolescentes que usaban todo aquello que la literatura seria consideraba basura impresa en papel de pulpa. ¿qué pasaría si alguien usara esas fantasías juveniles y las convirtiera en una manera de exponer la condición humana entre la profundidad de sus miedos y la cima de su conocimiento?

El escritor y productor Rod Serling, quien trabajaba escribiendo anuncios para la televisión de Cincinnati, decide abandonar la estabilidad para dejar de cuestionar el medio televisivo y transformarlo de manera radical. Cansado de lidiar con la censura impuesta por los anunciantes y las cadenas televisivas, Serling desarrollo un formato que envolvía temas como el racismo, la xenofobia o las doctrinas en metáforas de ciencia ficción, fantasía y terror con un giro cruel o bastante absurdo para que los televidentes quedaran profundamente cautivados. Así nació lo que se conoce ahora con el nombre de La Dimensión Desconocida.

Estrenada el 2 de octubre de 1959, esta antología audiovisual reunió y reúne lo mejor del talento literario y actoral para llevarnos al lado oculto del inconsciente y abrir esa ventana a la zona crepuscular, ese no lugar que confronta esa delgada línea entre el arte y el entretenimiento. Sin duda el legado de Serling ha demostrado con creces como las formas y estilos narrativos menores pueden elevarse a una forma de arte que permite cuestionar la realidad y al mismo tiempo entretener.

En 1964, tras 152 episodios, CBS cancela la serie. Serling escribió cerca de 92 guiones, los demás cayeron en manos de Richard Mathesson, Ray Bradbury, entre otros. Para 1985 se reactiva la franquicia con un intrigante tono que extrapolaba los ecos de la guerra fría entre supersticiones y hechos que desafiaban la noción de realidad. En 2019 se lanza en la plataforma Amazon Prime una primera temporada de The Twilight Zone presentada por el escritor y director Jordan Peele, es por tal motivo que queremos dedicar este número para hablar un poco más de este programa que ha marcado a varias generaciones y su influencia se ve reflejada en series como Black Mirror o Habitación 101. Sin más preámbulos abramos la puerta y que pase lo que tenga que pasar teniendo presente estas palabras:

“Al igual que el crepúsculo que existe entre la luz y la sombra, hay en la mente una zona desconocida en la cual todo es posible; podría llamársele, la dimensión de la imaginación, una dimensión desconocida en donde nacen sucesos y cosas extraordinarias como lo que ahora vamos a ver. ¿Que no es posible?, Todo es posible en el reinado de la mente, todo es posible en la "Dimensión Desconocida".”

Pesadilla de una noche de invierno: sobre Carnivale Row

Rycroft Philostrate (Orlando Bloom) y Vignette Stonemoss (Cara Delevigne) protagonistas principales de Carnivale Row

La mayoría de espectadores de streaming no pueden dejar al margen a Juego de Tronos. Si bien esta serie tuvo su momento de esplendor en las primeras temporadas, con algunos buenos episodios y un final que dejó a mas de un seguidor en incertidumbre, no puede seguir siendo el canon para valorar otras series que se acercan a la fantasía oscura. Carnivale Row -la apuesta de Amazon Prime para incursionar en el género fantástico - es un relato armado con retazos de Shakespeare, Julio Verne, jack el destripador y algunos toques de New Weird nos lleva a un mundo donde el reino de las hadas cae ante los conflictos imperialistas entre el Burgo - digna de otras tantas ciudades creadas como la Bas-Lag de Mieville o la Arkham de Lovecraft -  y el Pacto. 

Rycroft Philostrate, inspector de la policía del Burgo, esta a cargo de investigar el asesinato de una reconocida cantante hada. Su empatia hacia los bodrios (así se denominan a las hadas, faunos, pucks y demas criaturas no humanas) no cae muy bien entre algunos de sus compañeros policías.  Por otro lado tenemos a Vignette Stonemoos, una hada guerrera que ayuda a las pocas hadas para llevarlas a una fragata de contrabando y así ganarse algunas monedas para comprar su pasaje hacia el Burgo. Philostrate ostenta la cosmovisión de un sistema que lo adopta desde su tierna infancia y que ha sido convencido de ser un alguien que no es, adaptarse a las reglas del Burgo cuando su pasado nos revela un giro que representa la solución al caso y al mismo tiempo su liberación. Vignette, hada guardiana de la biblioteca de una fortaleza de las hadas que es reclamada por el Burgo como fortin estratégico para defenderlas del ataque de El Pacto, una facción que quiere acabar con las hadas. Estas dos lineas se cruzan al tercer episodio donde nos cuentan que Philostrate era soldado y como se enamora de Vignette, relación que se termina abruptamente por un ataque de El Pacto.

En los siguientes episodios aparecen mas asesinatos que comienzan a tener relación con el detective Philostrate, cometidos por una especie de homunculo que guarda parentesco con el demogorgon de Stranger Things, una criatura mágica guiada por una misteriosa persona. Entre tanto el canciller Absalom Breakspear debe afrontar la creciente llegada de bodrios y como esto altera los ánimos de los residentes nativos del Burgo, quienes ven amenazada su estabilidad (nada lejano en estos tiempos de migraciones forzadas). Dentro de los inmigrantes, llega Aegrus, un puck que compra una de las residencias mas opulentas en el sector privilegiado del Burgo, lo que genera una alta expectativa y al mismo tiempo rechazo. Estas subtramas, que son argumentos interesantes, pierden en algunos momentos el hilo y diluyen sustancialmente el potencial de la historia. 

En lo que respecta a la ambientación se puede ver mucha atención a los detalles, el solo hecho de adaptar la ciudad de Praga para convertirla en el Burgo y los demás paisajes nos transportan a ese romanticismo decimononico victoriano. Sin duda René Echavarria (guionista de series como Star Trek la nueva generación y Deep Space 9) y Travis Beacham tienen una ardua labor en la segunda temporada, en razón a hilar mas fino con las subtramas y ver como expandir la premisa. Por lo pronto puedo decir que es entretenida y la trama policíaca me recuerda en momentos algunos pasajes de la novela Kraken (2010) de China Mieville. Recomendada para aquellos que gustan de lo fantástico y los personajes exóticos.  

Una Corona para el rey gitano: una reseña de la serie Peaky Blinders

Fotograma de la serie Peaky Bliders / BBC

Hacia mucho que debía haber visto esta serie, una recomendación de esas que no se pueden dejar pasar. El primer episodio abre con un hombre que lleva su caballo ante unos aldeanos chinos quienes le hacen una suerte de ritual para la buena suerte, esto nos dice mucho de ese hombre llamado Tom Shelby, un héroe de la primera guerra mundial, condecorado, que ahora quiere hacerse a su propio nombre en el mundo de las apuestas y como líder nato de los Peaky Blinders; un hombre creyente de las costumbres gitanas que quiere alcanzar el rango social mas alto de Inglaterra. En una parte de este primer episodio un hombre mira la gorra de Tom y nota que tiene esquirlas de vidrio incrustadas, pronunciando estas palabras: una corona para un rey, estas palabras serán el detonante de la ambición de Tommy Shelby. 

Cada temporada nos muestra como Tom, tras ir escalando mas alto en la piramide social, se encontrara con varios obstáculos que pondrán en tela de juicio sus decisiones y los daños colaterales que sufrirá su familia. Todo comienza en 1919, unos meses despues del fin de la gran guerra, en la ciudad de Birmingham. Allí residen los Shelby, una familia de gansters irlandeses de origen gitano, dirige un local de apuestas hipicas. Tommy Shelby es un hombre con ambiciones y para asegurar su primer peldaño de su ascenso social Tom oculta un cargamento de armas destinado a la guerra de Libia. Luego se enfrentara a otras pandillas rivales: los italianos, los judíos, los Billy Boys, los comunistas y los fascitas; confrontaciones en ultimas que pondrán a Tommy a cuestionar si tales sacrificios valdran la pena. 

Creada por Steven Knight en 2013, conocido por los guiones de "Promesas del Este" y "La Isla Siniestra" (co-escrita con Laeta Kalogridis) se basa en una pandilla real. Acorde a la ficha policial los Peaky Blinders fueron una pandilla criminal de Birmingham, Inglaterra, durante el periodo de la Gran Guerra. Los miembros de esta pandilla llevaban un atuendo característico: chaquetas a medida, abrigos con solapa, chalecos con botones, pañuelos de seda, pantalones de campana, botas de cuero y gorras planas con visera. Fue una de muchas pandillas juveniles urbanas en aquella época. Según Carl Chinn (1956) - historiador, escritor y realizador de radio inglés - se decía que el nombre Peaky Blinders provenía de la práctica de coser hojas de navaja en el borde de sus boinas inglesas, las cuales utilizaban como armas.​ Chinn describe esto como un escenario poco realista y dice que otra explicación es que «peakys» era un apodo común para las populares gorras inglesas con viseras.​ Las pandillas eran conocidas por tener un estilo de ropa distintivo, llevando gorras inglesas, corbatas, pantalones acampanados y chaquetas cuya "línea de botones de latón en la parte frontal inferior daba una especial distinción".​ Su estilo de vestido era similar al de otras pandillas de Mánchester, donde existieron muchas pandillas durante la época.

Lo que mas me agrado de esta puesta en escena es conocer, gracias a cada personaje visto en cada episodio, la historia de esa Inglaterra industrial gobernada por el Rey Jorge tras el reinado de Victoria. Se pueden ver las tensiones laborales, la lucha de clases, los niveles de ilegalidad que permitían infiltrar las instituciones, el impacto de la caida de la bolsa de Wall Street en 1928 y las posturas ideológicas que marcaron el periodo entre guerras, en especial con la llegada de movimientos fascistas en la última temporada. Por todas estas razones recomiendo muchísimo esta serie, en verdad una gran apuesta sobre mafiosos que se sale de los cánones habituales.  

¿No hay alternativa?

Una reflexión que tenia entre pecho y espalda

Las recientes manifestaciones de inconformismo contra el actual gobierno abre el espacio para reflexionar sobre los aspectos que ha venido generando el modelo económico neo-liberal, no solo en Colombia, también en América Latina, frente a los designios de quienes realmente gobiernan: los conglomerados corporativos.

He leído parte de la obra de pensador Mark Fisher, parte del CCRU (Cibernetic Culture Research Unit) y una de las alternativas para transformar esta situación es lo que denomina "organizar la acción colectiva". Lastimosamente algunos medios ofrecen cubrimientos parciales que rasgan la superficie y distorsionan la cuestión de fondo para promover un estado de emergencia e introducir nuevas políticas de regulación que podrían conducir a una dictadura.

Las manifestaciones son necesarias, como en los sistemas biológicos, reaccionar ante aquello que afecta el equilibrio es algo natural. Son muchos los que quieren un verdadero cambio y lo hacen siguiendo el conducto regular: marchas, plantones, cacerolazos y otras manifestaciones artísticas. El problema comienza con el vandalismo, fomentado por minorías cuyos intereses operan fuera del bien común, en especial en las zonas periféricas del casco urbano, ocultan a la gente humilde que valientemente se opone a estos actos de cobardía.

Los saqueos están a la orden del día, el ingresar a las casas para robar, atacar los supermercados y grandes superficies; acciones que tiñen de mala fe las acciones que esta realizando la mayoria para generar una transformación y cambiar la mentalidad irascible que cae en las trampas de oso que circulan por las redes sociales.

El inconformismo no es algo nuevo, ya se venia inoculando desde tiempo atras. El actual gobierno, desde su inicio, ha comenzado una carrera por introducir una serie de reformas que privilegia a los conglomerados y perjudican a los trabajadores, estudiantes, comerciantes y gran parte de la sociedad. Es importante reconocer que se suele tener una falta de tacto y un desconocimiento de causa frente a la situación, lo que genera discusiones importantes que ayudan a comprender mejor la situación.

Desde este espacio queremos extender un fuerte abrazo a todos y todas esas personas, jóvenes, docentes, activistas, gestores culturales, colectivos artísticos; resistencia ante los violentos, ante las intimidaciones y demás mecanismos ruines que quieren marchitar y nublar las buenas intenciones de esta sociedad inconforme, que solo busca dejar a las futuras generaciones una oportunidad para perpetuar su legado.

Volviendo a la pregunta que abre esta reflexión, si hay alternativa: es deber generar un intercambio de saberes que ayuden a los diversos sectores de la sociedad a tener acceso a las mismas oportunidades y que logremos generar espacios de reflexión y conocimiento que integren el fragmentado tejido social que es quebrado por los mecanismos de intimidación y represión.

Editotial 96 El progreso: la última instantánea del capitalismo realista

Blade Runner(1982) Ridley Scott

 

>Implante Mnemónico Replicante 01 > Los Ángeles, noviembre de 2019

Rick Deckard esta leyendo el periódico en busca de alguna oferta de empleo. Detrás de él esta un kanji hecho en tubos de neón cuyos colores sirven de luz de relleno alumbra el papel sintético sobre el que reposan esos anacrónicos caracteres mecanografiados que registran el futuro pasado. En la sección del horóscopo alcanza a leer: "El progreso se ve paso a paso. Define el lugar al que quieres ir y déjate guiar por tu instinto. Concentra tu gran energía en el trabajo y veras resultados sorprendentes." Deckard levanta la mirada y contempla la concurrida calle en busca de algún lugar para comer algo, la noche es larga y el lugar al que quiere ir no es precisamente aquel que denomina hogar, es mas una deriva hedonista. Deckard ha dejado de soñar con el futuro para vivir en el único destino seguro: el presente. 

>Implante Mnemónico Replicante 02 > Bogota, noviembre de 2019

Transcribo mis pensamientos sobre la figura de Rick Deckard, el detector o cazador de replicantes de Blade Runner, en un intento de editotial que ayude a conectar un hilo que viene extendiéndose desde meses atras. La nostalgia me invade, me transporta por un breve instante a 1992 donde vi por primera vez esta película de culto. Ese instante ha perdurado tanto en mi memoria debido al impacto que produjeron sus imágenes y diálogos en mi. Muchos recuerdan las palabras de Batty, el líder replicante que salva a Deckard, en plena lluvia: "todos esos momentos se perderán como lagrimas en la lluvia." 

>Referencia oculta > Parche Mnemónico_1982 > Cyberpunk

Una vanguardia transgresora y radical denominada cyberpunk emerge en los nuevos mapas del infierno, ideada por Bruce Sterling, Rudy Rucker y William Gibson. Para 1984 aparece la multipremiada novela Neuromante, que oficializo y propago rápidamente el cyberpunk como una promesa contundente frente a ese no futuro de finales de los años 70, ambientado con los crudos y repetitivos acordes del punk, el neon y los implantes cyborg; que luego se diluyo como lagrimas en la lluvia. Hoy dia se puede decir que el panorama narrativo se enfoca mas en advertir que en imaginar. Retomando nuevamente esa nostalgia aferrada, los lectores de ciencia ficcion están siendo llevados a escenarios atrapados en bucles temporales que les evocan su infancia o adolescencia, ideas felices a la manera de Peter Pan y su secreto para no crecer y convertirse en un adulto amargado por la falta de oportunidades.

>Implante Mnemónico Replicante 02_B > Bogota, noviembre de 2019

He de confesar que esperaba mas al llegar al 2019. Al menos quería ver el primer auto volador que tanto prometían las portadas de amazing stories; me hubiese conformado con un replicante merodeando la interzona transmilenio; quedaría satisfecho al menos con una noticia sobre las colonias mineras de marte. Que se ha cumplido realmente: el calentamiento global, la especulación inmobiliaria, la sobrepoblación, las vídeo llamadas y la lluvia ácida. Leo el periódico y al llegar al horóscopo me sale el mismo vaticinio de Deckard, eso que llaman progreso fue tan solo una idea fabulada por el desarrollo expansionista que halagaba el avance tecnologico, la implementación de leyes cibernéticas para hacer mas eficiente la sociedad y el ascenso de las corporaciones como franquicias. 

>Editotial 96 > sub index > Contenido > El presente

Con este pesimismo critico, en las siguientes paginas abordaremos el impacto del pensamiento de Mark Fisher, quien decidió abandonar este plano material en 2017 y cuyo legado se esta convirtiendo en el nuevo combustible de una nueva cantera literaria y visual denominada aceleracionismo, acuñada por el filosofo, escritor y editor Nick Land, en la que convergen William Burroughs, William Gibson, Lovecraft y Ramiro Sanchiz. Sin mas preámbulos vemos que nos depara el presente.

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El futuro, bah!, que nos importa

Imagen extraida del cómic Gran Hotel Abismo de Marcos Prior y David Rubin / Astiberri 2017

Una alerta señala que han subido lo que promete ser el final de temporada de una de las fabulas mas longevas que ha nutrido la imaginación de una gran audiencia. Mas de tres generaciones siguen de cerca cada episodio, cuyos ganchos narrativos son cada vez mas inciertos. Una plataforma de streaming alojada en un servidor pirata ucraniano se encarga de viralizar la señal para que mas de siete mil millones de espectadores vean esta epifanía producida con un escaso presupuesto.  Aparece el cabezote con una tipografía intervenida, rasgada y con indices de oxidación, compuesta de manera trasgresora: El Futuro. 

Tras la transición a negro la cámara  enfoca a un encapuchado corriendo a toda marcha para lanzar su flamígero coctel molotov contra la fachada de un centro comercial. La multitud iracunda aplaude y vitorea el acontecimiento y contempla, como si se tratara de un espectáculo pirotécnico, la explosión. Los saqueos no se hacen esperar. Los marchantes lanzan arengas incendiarias a los incompetentes funcionarios estatales. La fuerza de represión espera la orden directa desde el estado mayor, no saben que hacer. El comité presidencial tampoco ofrece alternativas mas que evadir el estado de emergencia y continuar tomando sus whiskys, actuando como si no pasara nada. El ejecutivo esta acorralado. Transición a negro y aparecen los créditos, se anuncia la cancelación, lenta por cierto, de la siguiente temporada, ya no habrá mas episodios de “El Futuro”.

Podría ser un fragmento de una novela distópica escrita al mejor estilo de un Orwell o un Huxley algo avinagrado con ciertos dejos de fatalismo progresista, pero no esto ya esta sucediendo, el futuro ya esta aquí, la única certeza es el presente, el mañana ya ha dejado de existir. Durante este año circularon memes, gifs y fotos virales extraídas del clásico film que marco la pauta de la ciencia ficción cinematográfica Blade Runner. ¿por qué esta película en particular? La razón es muy sencilla: la accion se situaba en noviembre de 2019. Para su estreno de 1982 los computadores aun estaban a medio camino de su desarrollo, los arcades y los juegos de video comenzaban su carrera, el neón invadía las calles iluminando las pomposas chaquetas con patrones geométricos y tonos pastel. Los espectadores salieron con sus mentes bombardeadas por las imágenes de replicantes, autos voladores, colonias en Marte, ingeniería genética callejera, videollamadas y otras maravillas que llegarían en 2019.

Han pasado 37 años y no hay autos voladores, ni replicantes, ni mucho menos hay ingeniería genética callejera. Tenemos videollamadas, contaminación, sobrepoblación, Internet y un cargamento de fantasías sobre la clase creativa, la autonomía intelectual y predicciones tecno-futuristas retro. El futuro no importa, el presente es ahora y debe ser disfrutado como si fuese el último que viviéramos. Como le  sucede al fotógrafo del cuento de William Gibson “El Continuo Gernsback”,  estamos viviendo una etapa cultural que anhela un furturo que nunca llego, viven inmersos en los efectos de lo que llaman hauntología, concepto tomado de Derrida y potenciado por el recientemente fallecido Mark Fisher. Fisher expreso alguna vez, conversando con Bifo Berardi que nos enfrentamos a “la lenta cancelación del futuro”, esto a consecuencia de la expansión agresiva del neoliberalismo desde finales de los 70, con un planeta sobreexplotado, desigualdad y la precariedad de la vida cotidiana, el anacronismo acelerado y el movimiento hedonista que hace del presente el único destino posible.

En este escenario solo nos queda preguntar ¿cómo recuperar esos futuros perdidos? Y de ser así ¿hay alguna posibilidad de alcanzarlos?   

Colaboración para El Cortopunzante, edicion Halloween

¿Se ha preguntado por que ya casi nadie habla de disfraces, dulces, treinta y uno o Halloween? ¿será acaso una conjura de los conglomerados navideños contra el Hallows Eve o Noche de los Espíritus?¿El Clan de los Santa y la Logia Krampus tendrán algo que ver? Es posible que tengamos soluciones para todo menos para esta clase de elucubraciones, lo que si es cierto es que con el paso de los años la navidad a expropiado los meses de noviembre y octubre, un bocadillo para saciar sus ganas de saqueo cultural. Este salvaje comportamiento ha beneficiado a las empresas fabricantes de placebos táctiles y visuales que aprovechan toda veta de emisión y recepción de información sugestiva y altamente intoxicante para inducir a la persona a comprar lo que no necesita, trasbocar aquello .

Todos pensamos que era algo pasajero, un mes a lo sumo y luego, por la falta de éxito, regresaría a su mes originario, diciembre, o se iría para el abandono total en el espacio interior, en las costas del olvido. Acorde a nuestras fuentes fidedignas se puede evidenciar como los mismos consumidores alimentan este circuito a tal punto que han diseñado una experiencia conjunta: sonido, transporte y aromaterapia; justo lo que necesita el Colombiano promedio.

Hace pocos días el FBI desclasifico el expediente del caso SNK-2418. En dicho expediente se encuentra la documentación precisa, los movimientos financieros, las listas de gnomos y duendes dobles llamado el acuerdo POLONOR-ALASKA, una alianza secreta entre los Rusos y los Inuits para debilitar a KULHOLE International. Nuestro departamento de Investigaciones Escatológicas Visuales ha seguido muy de cerca este caso y una de sus conjeturas se relaciona con la compra de las acciones de una pequeña compañía artesanal de disfraces por parte de la multinacional KULHOLE International, ahora conocida como SANTA CLAUS INC.

Si están leyendo esto miserables explotadores SANTA CLAUS INC., dejen que los disfraces salgan de los armarios, dejen que corran libremente por las frías calles de esta pseudo-capital aspirante a convertirse en la Amsterdam suramericana, dejen que los niños y adultos proyecten sus miedos en esas pieles de nylon y poliéster al compás de aquella dulce melodia: Triqui, triqui Halloween, quiero dulces para mi y si no me das… (trate de evitar a toda costa recordar ese condenado estribillo “quiero paz, quiero amor, quiero dulces por favor”). SANTA CLAUS INC: Devuélvenos octubre, devuélvenos esa noche en la que dejábamos de ser nosotros para convertirnos en los fetiches de una cultura acomplejada y doliente.

De Yókais y otros Demonios: Una reseña sobre Hungry Ghost de Anthony Bourdain

“Estos son los pecadores parásitos, los vampiros que se alimentan del horrible apetito de unos pocos mientras otros se esfuerzan.”

Anthony Bourdain, Houngry Ghost

Hace unos días me termine de leer Hungry Ghost, una antología de cuentos de terror al mejor estilo de los clásicos comics de la E.C Comics de William Gaines, escrita por el reconocido chef, viajero y escritor Anthony Bourdain con ayuda del también escritor Joel Rose. 

En mi caso el nombre de Anthony Bourdain me era desconocido hasta que vi su programa Sin Reservas, transmitido por el canal TLC. Indagando un poco y preguntándole al oráculo virtual Google encontré que nació en 1956 en Nueva York, fruto de la unión del ejecutivo de Columbia Records Pierre Bourdain, especializado en música clásica, y de la periodista del New York Times Gladys Bourdain; tal vez de ahí provengan sus habilidades narrativas. En su biografía Confesiones de un Chef declaró descubrir que su gusto por la culinaria inicio al probar una ostra por primera vez en La Teste-de-Buch, una comuna y población de Francia, en la región de Nueva Aquitania, departamento de Gironda, en el distrito de Arcachón. Es la cabecera y mayor población del cantón de su nombre.

Volviendo a Sin Reservas, Bourdain visita diversos países y ciudades alrededor del mundo, y lugares dentro de Estados Unidos, donde los anfitriones le muestran la cultura y cocina local. La serie, estrenada en 2005 en el Travel Channel, tenía un formato y contenido similar a uno de sus anteriores show: A Cook's Tour, emitido en Food Network entre 2001 y 2002. Su interés se centraba en las personas, su diario vivir y como esto se veía reflejado en su gastronomía y cultura, siempre con total honestidad. Eso es precisamente lo que me llamo la atención de Houngry Ghost, esa exquisita combinación de exóticas recetas culinarias glaseadas con los mitos y leyendas del Japón feudal del periodo Edo.

En 2016 se une al escritor Joel Rose para crear la novela gráfica Get Jiro, editada por el sello Vertigo Comics, se preguntaran ¿De que trata? Y les responderé que en esta historia, ambientada en una versión distópica de Los Ángeles, regidas por dos bandos de chefs en la que Jiro, nacido como heredero de una familia criminal Yakuza, esta decidido a demostrar su valor en el mundo culinario. Esto lo llevo a   estudiar, en secreto, la rica tradición culinaria de su tierra natal, algo que tendría repercusiones significativas si fuese descubierto por su padre gángster. A medida que el interés de Jiro en las artes culinarias se profundiza, su capacidad para mantener separados sus mundos artísticos y criminales se vuelve demasiado grande, lo que desencadena una gran pérdida personal que cambiará para siempre el camino de Jiro. Sin mayores repercusiones esta historia represento la incursion de Bourdain en los terrenos del noveno arte. 

En 2018 Bourdain y Rose hacen una segunda incursion grafica con  Hungy Ghost, editada por el sello Berger Books de Dark Horse, y no es coincidencia que nos remita a la legendaria editora Karen Berger, sin ella no hubiese sido posible la invasion inglesa del comic en los noventa con titulos como Sandman (Neil Gaiman), Preacher (Garth Ennis), Transmetripolitan (Warren Ellis) y The Invisibles (Grant Morrison); por nombrar algunos. Sin duda el camino abonado por Get Jiro llevo a Bourdain a explorar una de sus obsesiones: la mitica tradicion japonesa del periodo samurai. 

Para Hungy Ghost Bourdain utiliza un punto de partida sencillo y atractivo al mismo tiempo. La estructura y el tono narrativo se basan en un juego japonés del período Edo (que comprende desde el 24 de marzo de 1603 hasta el 3 de mayo de 1868) llamado Hyakumonogatari Kaidankai, este consiste en que los participantes se encierran en una habitación con cien velas encendidas y se van turnando para contar historias de terror, apagando cada uno una de las velas al finalizar su relato, a medida que avanza la velada cada vez habrá menos luz en la habitación. El objetivo es asegurar que ningún espíritu malvado haya poseído al narrador durante relato echándose un vistazo en un espejo para asegurarse de que sigue siendo él mismo. Esto era practicado originalmente por los Samuráis de dicho periodo.  Para esta historia los jugadores son un grupo de chefs que acaban de preparar una ostentosa cena en Long Island para un grupo de magnates que disfruta de las excentricidades. De esta forma, el cómic se convierte en un conjunto de historias cortas de terror con la comida como denominador común (aunque una de las participantes se salta esta regla), historias para las que los autores se han basado principalmente en el folclore japonés de ciertos espíritus y demonios. Tanto Rose como Bourdain (fallecido en junio de 2018) convergen en que este conjunto de historias rinden tributo a la EC Comics de los años 50 y sus títulos The Hount of Fear, The Vault of Horror y Tales From The Crypt al igual que a sus anfitriones La Vieja Bruja, El Guardian de la Cripta y el Tio Creepy. 

 

 

 Para mi, poco amante del terror, me gusto bastante la receta de Bourdain con las especias de la tradición mitológica y culinaria japonesa; la cocción aportada por los ilustradores invitados y el sazón cromático aportado por el colorista Jose Villarubia, que en cada ojeada nos va acercando in crescendo hasta el aterrador final que me dejo altamente perplejo y complacido. Destaco las historias Salty Horse, ilustrada por Leonardo Manco (Hellblazer All His Engines), donde la obsesion por comer caballos traerá la desgracia al capataz de un rancho en España; Deep, ilustrada por Sebastian Cabrol, que nos traslada al oscuro mundo de la cocina de un recinto presidiario y los demonios Kappa; Boil in the Belln, ilustrada por Paul Pope (Batman año 100), en la que un joven cocinero es invadido por un gusano que nunca esta satisfecho y quiere comer sin parar hasta que un experimentado médico descubre que es algo mas que un espíritu. La edición trae como anexo un recetario y un glosario de los demonios y espíritus que aparecen en las historias. Un bello homenaje póstumo para Bourdain y su legado culinario, muy recomendado.