MANIFIESTO FANZINE

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MANIFIESTO  FANZINE

Los fanzines – publicaciones aficionadas – han logrado emerger y salir del nido underground para circular en nuevos entornos que lo han recibido con buenos ánimos. Tanta visibilidad puede ser, inevitablemente, un doble riesgo en la medida de lo que pueda perder su espíritu, su apuesta reaccionaria y, de igual manera, sus posibilidades de expresión gráfica. Sin duda cada día hay mas gente interesada en los fanzines, ya sea por su atractivo hágalo usted mismo, las posibilidades economizas que puede brindar, el reconocimiento que puede provocar o incluso sus alcances y formas de producción autónomas. Sin embargo, esta sobre-exposición puede conducir a una inherente estaticidad, una nueva ortodoxia que obligue a renovar los votos situacionistas que tanto bien le hicieron a estas publicaciones en la Inglaterra Tatcherista. Propongo unos puntos, debatibles por supuesto, que sirvan para reflexionar y cuestionar la naturaleza de los fanzines en una era dominada por una visualidad estereotipada, como lo señala Leonor Alfurch, sobre la cual se nos imponen formas visuales antes que construirlas, sin mas preámbulos expongo mis puntos.    

1)   El fanzine responde a unas condiciones materiales que lo producen en determinado momento, esto a su vez establece el espíritu con el que será escrito y producido. Es importante recalcar que los fanzines ilustrados, que manejan una línea temática, no siempre se originan como una reacción o reclamación, mas bien parecen miradas subjetivas frente a la realidad objetiva de la cual deriva. No se trata de dogmatizar o crear unos principios de regulación, se trata mas bien de cuestionar la naturaleza de los zines en un momento en el que ya no  pertenecen del todo a la marginalidad.

2)    Es pertinente reconocer el trabajo de realizadores como Rafael Uzcategui en Venezuela, Marcelo Arroyave y Luis Fernando Medina en Calí,; el colectivo ExCusado, Colombian Trash, espacio 101 Abisal, colectivo Etcetera, la flia, y librerías como la Valija de Fuego, al igual de  eventos como Imagen Palabra en Bogotá; colectivo robot en Medellín; quienes han establecido diálogos, miradas y definiciones sobre el fanzine. Estas definiciones versan sobre los aspectos formales: técnicas de producción, de financiamiento y de circulación. El camino abonado por todos ellos es la base para entender la dimensión cultural y los alcances de este modelo de producción que articula el periodismo, el diseño, la ilustración y una intención frente al lector del mismo.

3)   Es un error pensar que la condición esencial del fanzine es la precariedad en su forma. Es decir, se considera fanzine si esta mal hecho, fotocopiado y con errores ortográficos. Al paso de la sofisticación de la tecnología es inevitable que esto no se parte del proceso del fanzine mismo. Hoy día son mejor hechos que las revistas comerciales, sus contenidos responden a una necesidad comunicativa que se mantiene al margen de la tendencia del consumo regente. Se basa mas en la singularidad y los quiebres formales frente a las normas convencionales del diseño mismo. Sin embargo ahí también reside su potencial debilidad, en la medida que como lo señalo el filosofo español José Luís López Aranguren “Lo que hoy es una herejía se suele convertir en la ortodoxia de mañana”. Es menester del fanzine sostener sus lineamientos frente a los alcances de esa ortodoxia.    

4)   Complementando el punto anterior, tal como lo señala el buen maese Luis Fernando Medina, se puede dar lo contrario. Esto es: personas que hablan del fanzine de calidad solo refiriéndose exclusivamente al material (buen papel) y a procesos editoriales cuidados lo que ha llevado a una especie de gentrificación[1] del fanzine donde los que son considerados buenos son los que tienen estas propiedades, que obviamente son mas caros (y por lo tanto producidos por élites artísticas que se han volcado al fanzine). Es probable que en alguna galería o muestra artística se haya puesto una pieza de tal índole y no falta el exótico que la adquiere, lo que estimula una suerte de especulación sobre este noble objeto  

 

5)   Acorde a lo anterior se puede afirmar entonces que el fanzine, mas allá de su forma, es una condición de posibilidad que debe funcionar no solo como un complemento a las revistas comerciales, el objetivo del fanzine es educar, agitar, reprochar, reclamar y discutir esos temas que no tienen cabida en las agendas oficiales, esos que interesan a unos cuantos que no son habituales en las secciones faranduleras. Sin embargo no esta exento de convertirse en lo que cuestionan. Es mas una cuestión de mantener un compromiso con las ideas que se exponen y su posición ante todo.

6)   Ciertamente el hacer fanzines no responde del todo al libre albedrío como piensan algunos, esto es que se pone lo que sea, como sea y cuando sea. Cada elemento dispuesto en un fanzine debe ser producto de una reflexión, una mirada crítica sobre los fenómenos de la cotidianidad que representa, por ende cada palabra, dibujo, frase, fotografía, recorte, slogan y demás elementos que intervengan tiene una intencionalidad explicita frente al lector o lectora del fanzine. Por lo general la mayoría de contenidos parte de experiencias personales producto de vivencias y formas de consumo que se van sedimentando en lo que Bourdieu denomina el habitus o todos esos aspectos sociales y culturales que nos rodean desde nuestra infancia. Como resultado de todo esto esos residuos culturales sedimentados establecen unos criterios operativos frente a lo que se dispone en cada página del fanzine.

7)   Muchos asocian la palabra o ternito fanzine con pasquín o panfleto. Para dilucidar este asunto se debe mirar a la luz de sus notables diferencias y condiciones de emergencia. Tanto el pasquín como el panfleto pertenecen a esa estirpe contestataria que reclama al poder, la ideología y la política, desde el anonimato, en tanto voces emergentes el inconformismo social reinante, sin mas anhelo que hundir el dedo en la yaga.   El fanzine en cambio no parte de esa condición declamatoria, por el contario surge del amor o la pasión por algo que no todos comparten. En ultimas es una mirada marcada por una subjetividad que parte de una extracción de las particularidades de alguien que suele ser experimentada por otros igualmente.    

8)   Es pertinente considerar estos cuestionamientos: ¿Qué consideraciones debe tener la arquitectura del fanzine frente a los modelos que se presentan como tal? ¿la terminología empleada en su construcción ontológica si da cuenta de su intencionalidad o, por el contrario, nubla su potencia? ¿qué se expresa y que no se expresa acerca del fanzine en los distintos ámbitos que lo discuten? No basta con nombrar la cosa, es necesario nutrirla. La mayoría de definiciones parten de su etimología: fanatic magazines. Una traducción mas cercana a nuestro ámbito la pondría como publicación de aficionado (amateur), que nace del gusto y la pasión por un tema. Este impulso no debe desorientarse en los laberintos de la tendencia, es preciso recuperar el hilo para no perdernos en sus truculentos pasajes.   

Att

Boris Greiff a.k.a Ficciorama

Abril de 2015

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[1] Gentrificación (del inglés, gentrification) es un proceso de transformación urbana en el que la población original de un sector o barrio deteriorado y con pauperismo es progresivamente desplazada por otra de un mayor nivel adquisitivo a la vez que se renueva.

Editotial número 50

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Ha pasado un lustro desde la puesta en orbita de ficciorama aquel histórico marzo de 2010. Lo que comenzó con aquella hoja media carta que hablaba de los publicidas[1], sobre el rock, una breve reseña de Kurosawa[2] y un cómic del canadiense Guy Delisle[3], es al día de hoy un fanzine que ha protegido las mentes de mas de dos mil lectores a nivel nacional e internacional, asimismo sigue manteniendo sus estándares de producción quirográfica, reproducción mecánica y distribución repentina mensual. Paso de ser un simple satélite a convertirse en una estación espacial que busca, ante todo, ser un medio de difusión relacionado con autores, temáticas y personajes propios de la ciencia ficción, los cómics y la música, entre otros variopintos intereses.

En dicho espacio-tiempo hemos realizado 50 transmisiones en frecuencia modulada en onda corta de la escala sub-editorial. Sin duda para mi y el equipo creativo es motivo de orgullo y celebración, no ha sido fácil por cierto, es mas producto de la constancia, tenacidad y grandes colaboradores que siempre han estado ahí al pie del cañón, entre ellos: Sorelestat Serna, Manuel Moreno, Luis Cermeño, Luis Fernando Medina, Jorge Ávila, Nicolás Serrano, WB Wayoob, Juan Pablo Forero, Juan Cristóbal Calle, Juan Camilo Méndez, Juan Manuel Agudelo, Adrián Castilla, Don Motta, Otro Malhechor, Giovanny Ospina, Manuel Valencia, Esteban Velez, Santiago Torres, Andrés Católico, Sandra Staub, Carlos Fernando Martínez (Cafemaco), Juan Alberto Conde, Felipe Lopez,  María Paula Camacho (primera corresponsal de ficciorama), Leonardo Mesa, Mr Jimko, Alex Rojas, Cinematanza, Camila Sabogal, Trome, La Valija de Fuego, Spooky House, Arkham Store, Too-Geek, entre otros. Sin ellxs y el apoyo de lxs lectorxs esto no fuese posible.

Para celebrar en grande el invitado no podía ser otro que el gran profeta de la ciencia ficción, el escritor británico H.G. Wells. Su relato más popular, La Guerra de los Mundos (1898), propone una oscura lectura de los procesos de invasión por parte de una raza alienígena a la tierra que no es otra cosa que un espejo de la colonización británica a otros países. Por otro lado en la mayoría de sus historias los protagonistas son científicos cuyos descubrimientos alteran el orden establecido, por ejemplo en La Máquina del Tiempo (1895) un científico viaja al futuro llevándose una enorme sorpresa al ver lo que sucederá en 10.000 años, en La Isla del Dr. Moreau(fecha) un científico desarrolla modificaciones genéticas que humanizan a los animales, en El Hombre Invisible (fecha) un científico crea una solución liquida que lo hace invisible, en este relato Wells responde la pregunta ¿qué haríamos si pudiésemos ser invisibles, el bien tal vez o todo lo contrario? Pero no solamente se enfoco en ello, también predijo los avances que llevarían a la primera y segunda guerra mundiales, en ese orden predijo el desarrollo del avión y el tanque, al igual que la bomba nuclear. En todo sentido Wells estableció los cuatro vectores sobre los que se expande la ciencia ficción: viajes en el tiempo, los invasores, los paradigmas de la ciencia y la guerra. También se conocen algunas novelas biográficas como Tono-Bungay (1909) y Kipps (1905).

Asimismo aparte de sus novelas, Wells escribió ensayos de carácter enciclopédico tales como: El perfil de la historia (1919) y La conspiración abierta (1922), sin embargo, a pesar de sus esfuerzos por crear un mundo más justo y solidario, sus últimos escritos El destino del homo sapiens (1939) y La mente a la orilla del abismo (1945) están marcados por un pesimismo fruto de contemplar una humanidad que, por ambición y odio, se destruye a sí misma.     

Para esta edición contamos con el invaluable trabajo de Juan Almanza – un gran amigo y seguidor de esta causa – quien colabora con el guión, la noticia de Orson Wells y la aseguradora que evita los ataques marcianos. También John P. Rodero conocido marcianologo que nos ayuda a entender por que nos invaden los alienígenas. Manuel Moreno nos enseña como armar un trípode de la guerra de los mundos. Sorelestat Serna, famoso investigador de lo paranormal, nos habla de las paginas perdidas del diario de Edward Prendick y sus hallazgos en la isla del Dr. Moreau. Jorge Ávila, el gran arqueólogo visual, nos muestra un revelador hallazgo en la imagen del Morlock descrito de Wells. El ilustre Diego Guerra – editor de Acme Cómics y ahora director de cine – nos habla del país de los ciegos en tres potentes páginas que nos transportan a un relato ambientado en los Andes. Todo esto complementado con hermosas imágenes de productos y estilos de vida que han sido impulsadas por la reflexión sobre estos trágicos tiempos. Sin mas preámbulos, disfruten de esta edición tanto como yo lo hice armándola. Salud y que sean otros 50 mas.

Att

Ficciorama,

Estación Espacial en orbita ficcional FCCRM2010

En algún lugar del 2015

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[1] Término con el que se designa a ese individuo que habita en el ecosistema agencia de publicidad que esta hecho de poliéster banal y se preocupa por su exterior de forma abrumadora, enemigo natural del diseñador perse.

[2] El director Akira Kurosawa gran promotor del imaginario del samurai en sus filmes Trono de Sangre, Los Siete Samurais y Yojimbo

[3] Guy Delisle es el celebre autor de Pyong Yang, Shenzen, Crónicas Birmanas y Crónicas de Jerusalén. Su estilo simple y dinámico hace de sus relatos un encantador viaje a esos países estigmatizados por los medios

CONFIGURANDO A GIBSON

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Ilustración de Juan Alberto Conde a.k.a Conde01

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No hay mucho tiempo, los muros de fuego no se desvanecen del todo, el hielo y la sombra no tardaran en detectar mi señal, antes de abandonar la matriz debo extraer la información necesaria de la I.A. William Gibson.  En un registro de David Pringle[1] al citar a William Gibson y su novela Neuromante (1984), sobre todo el primer enunciado: “El cielo sobre el puerto tenía el color de una pantalla de televisor sintonizado en un canal muerto”, señala que el tono creado es el de una historia hipermoderna sobre una sociedad que se mueve en el oscilante paisaje electrónico creado por los circuitos, el silicio, los microchips y el dominante esquema cultural oriental que se infiltro a occidente en la década de los 80. Neuromante (1984), no es mas que la extensión de conceptos y personajes propuestos en el cuento Quemando Cromo (1981), cuyos términos se incorporaron en el argot de la cultura popular, entre ellos “el ciberespacio”. Gibson no sigue las convenciones de la ciencia ficción tradicional, es mas, se podría decir que toma distancia de los tópicos convencionales para acercarse de manera poética al presente. Gibson usa la ficción para plasmar el impacto tecnológico en las relaciones sociales, económicas y culturales de una época cada vez mas alienada por las tecnologías mediáticas, proyectado una simulación de un futuro distopicamente bello.

Gibson no es un novelista común, es más, no es algo que le fluya tan fácilmente, para Gibson escribir representa un lenta destilación de vivencias y lecturas que se yuxtaponen en una temporalidad que no dista mucho de la nuestra. Su presencia en varios eventos y conferencias sobre virtualidad y ciberespacio, lo han llevado a distinguirse como un agudo observador de los riesgos de esa realidad que creemos construir en las redes sociales y simuladores la cual asumimos como principio de realidad que podemos manipular – reflexión con la que inician la mayoría de sus historias – produciendo una contemplación contextualizada del cibermundo en el que se mueven sus personajes. Nacido en 1948, William Ford Gibson vivió sus primeros años en Carolina del sur, Estados Unidos y luego su familia se radicó años mas tarde en Canadá. Desde temprana edad encontró su deleite en libros como La conquista del espacio (1949), un libro especulativo de Willy Ley, ilustrado por Chesley Bonestell y La Isla Mágica (1929) de William Seabrook; quizá el mayor impacto se produjo al conocer la obra del profeta yonqui William Burroughs (edición número 46), del cual tomo su técnica narrativa del cut-up y el fold-in, términos que se aproximan al cortar y pegar pero que en realidad son una deriva que busca, como lo decía el mismo Burroughs, cortar las líneas del enemigo: el lenguaje. A pesar de su intrincada estructura, la escritura de Gibson esta plagada de referencias al neoliberalismo, la sociedad de información, el shock tecnológico, los limites de la humanidad y la virtualidad, las inteligencias artificiales, entre otros; son los temas que se ven a lo largo de su obra.  En esta edición exploraremos las primeras influencias, su temprano interés en la cultura beat, sus reportajes y las primeras aproximaciones a sus radicales conceptos que cambiaron la forma de ver el entorno digital. Aunque jamás se dio un encuentro real entre Gibson y Dick, Gibson amplifico las nociones que Dick había anticipado sobre la posibilidad de crear ambientes virtuales y la sustitución de la realidad, potenciándolos en las Inteligencias Artificiales, construcciones artificiales que pueden igualar la inteligencia de un ser sensible; sin embargo el único encuentro dado con Dick le produjo a Gibson un conflicto que por poco lo frustra, en una nota de la edición de Rolling Stone argentina Gibson comenta al respecto: “Llevaba escrita poco más de la mitad (de Neuromante) cuando fui a ver Blade Runner", recuerda; "¡fue horrible! Era como si alguien se hubiera puesto a filmar el interior de mi cabeza. Salí disparado del cine a releer mi texto...". la nota cierra diciendo que meses después terminaría la novela, Neuromante, que pasaron los años y el libro es un clásico contemporáneo (único ganador, en la historia de la ciencia-ficción, de los premios Hugo, Nebula y Philip K. Dick), pero Gibson aún no se anima a terminar de ver Blade Runner.”( Rollingstone.com.ar, 1999).

Quedan pocos segundos, el muro de fuego ya detecto mi señal, debo salir rápidamente de lo contrario se podría sobrecargar la Ono-Sendai VIII, el tiempo apremia y la falsa ID no tardara en ser detectada por el servidor. Una última advertencia: Los sueños crecen como hielo lento.

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[1] David Pringle (01 de marzo 1950), se desempeñó como director de  Fundación, una revista académica, desde 1980 hasta 1986, tiempo durante el cual se convirtió en uno de los principales impulsores del colectivo que fundó Interzona (1982). Para 1988, él era el único editor y el redactor de interzona, una posición que mantuvo hasta que vendió la revista a Andy Cox en 2004. Por dos años y medio, en 1991-1993, también editó y publicó una revista titulada Million: la revista Sobre Ficcion Popular.

EDITOTIAL 46

Una obsesión recorre la mente de un escritor-suena un disparo en la habitación-los agentes TAK TAK-la máquina ya no es blanda-el ticket exploto cuando la muchacha aspiro el heavy metal-un hombre corre por las calles llevando en su cinturón el precario equipo de cirugía-Guillermo Tell no hubiese fallado-la máquina de calcular hizo que la vida fuese mas fácil para los Burroughs-que diablos Ah Puch esta aquí-no siempre es fácil recordar en que momento su madre le hablaba de gérmenes- 1914 marco el inicio de la gran guerra y el nacimiento de William Seward Burroughs- señora no lo piense mas, ya es momento de llamar a un exterminador-el lenguaje es un virus del espacio exterior-se inocula en tu cerebro sin que te des cuenta-la policía nova intenta atrapar al chico subliminal-la única forma de vencer al enemigo es cortando las vías de comunicación-la película realidad se reproduce infinitamente y se nutre fagocitando nuestros recuerdos-los agentes TAK TAK-el inspector Lee dispara contra su mujer creyendo tener mejor puntería que Tell-la máquina ya no es blanda-el ticket exploto justo cuando la muchacha aspiraba heavy metal-el hombre sigue corriendo por las calles llevando el precario equipo de cirugía-la muerte nos controla-el inspector Lee llama a su cucaracha mas cercana-¿cómo sabes que lo que piensas es algo tuyo y no algo pensado por el enemigo?-los agentes TAK TAK-el invasor desocupa el cuerpo y lo llena de signos alienantes-piénsalo de nuevo, crees que lo que escribes es tuyo-crees que te perteneció alguna vez-el enemigo usurpa tu cerebro-la infiltración es sutil, la inoculación es dolorosa-las palabras en algún momento fueron organismos puros, pero luego se infectaron por la manipulación escritural-la cuestión es el mensaje-cortar con las líneas del enemigo, empalmarlas de una forma divergente e insertar una nueva inoculación- el lenguaje es un virus-1997 fallece Burroughs, su servidor cumplía 20 años y no tenia idea de que existiese tan admirable escritor-la rosa de la memoria cambiando orgasmos de color de vuelta a casa-los agentes TAK TAK-la otra mitad es la palabra-la palabra es un organismo-la palabra es un organismo independiente- una de las alucinaciones mas comunes durante la retracción del sentido es la sensación de que otro cuerpo se expande lateralmente por el cuerpo del sujeto-si no comprendes del todo esto, recórtalo, empálmalo y reintroduce el mensaje. 

ATT

Ficciorama / TANGER-INTERZONA negativa / Nov 2014

EL OTRO BATMAN: ALFRED PENNYWORTH

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 Con más de 65 años en servicio activo, Alfred Pennyworth es uno de los mayordomos mejor preparados del universo DC. Educado en Inglaterra, soldado al servicio ingles en la guerra, profesor de Edwin Jarvis – que tras su deceso fue convertido en una I.A. para Tony Stark – apasionado lector de Hammett, Cherteston y Agatha Christie; prefiere las odas de Wagner y Rachmaninov a las complejas melodías contemporáneas. Recibió la medalla del congreso por sus servicios durante la guerra y actualmente planea su retiro al mediterráneo. Nuestro corresponsal Alexander Knox viajo hasta Wayne Manor para entrevistarlo y obtener esta exclusiva  para Ficciorama Fanzine.

Alexander Knox: Sr. Alfred, primero quiero decir que lo admiro por su labor. Ya son bastantes años al servicio de los Wayne, dígame ¿qué ha sido lo mas difícil?

Alfred Pennyworth: Gracias Sr. Knox, he seguido sus columnas, déjeme confesarle que son algo paranoicas por cierto. Respecto a su pregunta, lo mas difícil es tratar de cambiar a alguien testarudo, el Sr. Wayne no siempre escucha mis consejos.

AK: ¿Cómo llego a ser contratado por los Wayne?

AP: Vaya, han sido tantos años. Conocí al Sr. Bruce Wayne en un viaje a Inglaterra, yo estaba terminando mi curso preparatorio de mayordomo y nos caímos bien. Luego el me envío el tiquete a Gotham y llegue a la mansión Wayne. Debo confesar que antes tenia problemas de sobrepeso y era algo distraído.

AK: ¿por qué el cambio?

AP: La verdad no me sentía a gusto, el Sr. Wayne no me trataba  dignamente. Me veia como un bufón. Así que me di a la tarea y comencé a entrenar, a investigar mas y saber mas de todo, con el Sr. Wayne nunca se sabe que va a pasar.

AK: Supe que durante la época McCarthy y Werham usted tuvo que huir de Gotham, ¿dónde estuvo todo ese tiempo?

AP:  Vivi un tiempo en Suiza, fue un periodo muy tranquilo donde pude seguir leyendo mis novelas policíacas.

AK: Eso es bueno, por otro lado ¿qué  sucedió a su regreso a Wayne Manor?

AP: Fue un aterrizaje forzoso, la verdad el Sr. Wayne dejo caer mucho la mansión, estaba tan ocupado tratando de atrapar a Ras-n-ghul, que nunca reparaba en el aseo y esas cosas.

AK: Usted es ya muy reconocido por los actores que lo han encarnado ¿cuál es la mejor versión suya en el cine?

AP: Michael Cane, definitivamente el mejor. Su interpretación me devolvió toda la confianza, no niego los esfuerzos de Michael Gough y Alan Napier, pero me quedo con Cane.

AK: ¿Qué planes hay para el futuro inmediato?

AP: La verdad aun no lo se, espero saberlo pronto. Planeo escribir mi libro de memorias, también quiero escribir algunos guiones con el Sr. Nolan y el Sr. Gilliam, me encantan sus historias.

AK: ¿Cuál ha sido la mejor etapa de su servicio?

AP: Seria la década de los años 70 e inicios de los 80, el Sr. Wayne volvió a su recio carácter y tomo las riendas de su labor como protector y símbolo de Gotham. Creo que le hizo mucho bien hablar con el Sr. O`neil y también con el Sr. Miller. Fue grandioso.

AK: ¿Cuál seria su consejo para las futuras generaciones que quieran servir a los guardianes del orden y la justicia?

AP: No creer en falsas promesas, estar bien preparados y siempre tener un plan B.

AK: Muchas gracias Sr. Pennyworth por su tiempo

AP: A usted por tenerme en cuenta.

EDITOTIAL 44: LAS TESIS DE LA COSMOGONÍA DE LA REALIDAD DICKIANA

 Se lo que están pensando: ¿otra vez Dick? Si, otra vez Dick. Como ya lo había mencionado en la editorial del numero 36, la figura de este escritor es tan amplia que no basta con solo tres ediciones, por ende hay Dick para rato. Ya entrado en gastos, este número se dedica a explorar la tercera etapa en la producción narrativa del escritor, que el ensayista Pablo Cappana ha designado como etapa mesiánica. Previamente se hablo de sus etapas política y metafísica: la ucronía de la victoria nazi y nipona en El Hombre en el Castillo (1962), la exaltación del ser humano y su contrario en el replicante de Sueñan Los Androides con Ovejas Eléctricas (1968), la regresión tecnológica y la noción del Koinos Kosmos e Idios Kosmos planteada en Ubik (1969) y Tiempo Desarticulado (1959). El turno ahora es para la saga mesiánica compuesta por La Transmigración de Timothy Archer (1982) (basado en el obispo Pike), La Invasión Divina(1981) y Valis (1981). Como lector devoto de las ideas dickianas, no podía dejar pasar esta oportunidad. 

Quizás algunos de ustedes, queridxs lectorxs, recordara una maravillosa historieta realizada por el buen Robert Crumb (amigo de Dick), titulada La Experiencia Religiosa de Philip K. Dick, ahora si no la recuerda o no la ha leído puede buscarla en el oráculo googliano (es decir google, el portal que todo, aparentemente, lo sabe). Las viñetas describen como Dick, tras un fuerte dolor de muela, recibe en su puerta a una mujer que llevaba su medicamento, ella tenia puesto un dije que llamo la atención de Dick: el signo que identificaba a los primeros cristianos perseguidos por los romanos. Desde ese día, Dick afirma haber sido poseído por el espíritu del profeta Elías, quien comienza a guiarlo en diversas formas: la operación que extrajo un tumor a su hijo Cristopher, el despido de su agente literario, los beneficios económicos y otras epifanías. Todo esto ocurre entre 1974 y 1976, año en el que dicho espíritu lo abandona y desea el suicidio. Durante esos dos años, Dick descubre que tanto Ubik (1969) como Fluyan Mis Lagrimas Dijo el Policía (1974); contenían las claves para una revelación: el imperio nunca dejo de existir. Su paranoia lo llevo a pensar que podría ser perseguido por los romanos, todos eran sospechosos. Toda esta alucinación quedo registrada en su novela Valis (Vast Active Life Inteligence System) una forma de describir al todopoderoso señor de lo tangible y lo intangible. Al igual que en su exegesis. Asi las cosas esta edición pretende ser una suerte de explicación racional a los freciuentes cuestionamientos de Dick: ¿qué es la realidad? ¿el pasado que vivimos existió realmente o nos ha sido implantado? ¿Pueden existir dos realidades simultáneamente? Abróchense sus cinturones, puede que el viaje dure mas de lo esperado. Sin más preambulos, vayamos más allá del más acá.

Desactualidad isofacta: TAXISTA DICE HABER SIDO ABDUCIDO POR UN TAL “ZIGGY STARDUST”

Gracias a la gestión del ministerio de asuntos no concluidos y caminares extraños, se reabrió el caso de la supuesta abducción de un taxista británico a manos de un tal “Ziggy Stardust”. Según las indagaciones preliminares Ziggy provino del espacio exterior, de Marte para ser exacto, su nave aterrizo cerca de Stonegenge, y asumió forma humana robando el cuerpo de un joven cantante llamado David Bowie. Entre los mas cercanos amigos a Bowie, confesaron que hacia contacto con la entidad Ground Control y se hacia llamar Mayor Tom. Antes del aterrizaje, el taxista cubría la ruta hacia Sandford, pueblo ubicado en el condado de Gloucestershire. A mitad de camino la nave de Stardust traslado al taxista James Newell Osterberg a su nave y le dijo que su vocación no era conducir era cantar. Así las cosas al regresar a la tierra James, tras recuperar la conciencia, decide llamarse Iggy Pop y crear un grupo: Los Stooges.

Al llamar a Iggy para hacer su declaración afirmo no entender nada del asunto, no recordaba absolutamente nada relacionado a la abducción, también confeso no conocer al tal Stardust, y mucho menos fundar los Stooges. Parece entonces que el asunto seguirá en los archivos y mientras tanto nos preguntamos ¿será posible que el protopunk fue un regalo de los alienígenas ancestrales? Y de ser así ¿Jhonny Rotten es un impostor que usurpo el cuerpo de Jhon Lydon? No deje de seguirnos, en algún momento daremos con la verdad.

SE BUSCA: INTERPRETE, AUTOR, CREATIVO

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El Mundo se divide en dos categorías,

 los que tienen el revolver cargado y los que cavan,

yo tengo la pistola  y tu cavas.

La mejor manera de iniciar un dialogo es con una pregunta, en este caso propongo al auditorio la siguiente ¿Es el diseñador un sujeto que solo interpreta los intereses y necesidades impuestas por el mundo de la apariencia? Creo que no es suficiente asi que va otra ¿podría llegar a ser algo mas que un simple traductor? Espero crear de entrada una expectativa sobre lo que he venido a hablarles el día de hoy: uno de los  dilemas que aqueja al diseño y a los diseñadores. Así como el que no quiere la cosa esto ha suscitado varias discusiones y reflexiones en la academia, sobre todo el rol social y cultural del diseño en nuestro contexto latinoamericano actual. Mi pretensión es la de compartir con ustedes algunas reflexiones personales producto de mi trabajo de investigación en la maestría de Estudios Culturales, en la que intento cuestionar mi condición de diseñador, mi aprendizaje y mis enseñanzas. Pero hagámoslo algo mas lúdico, imaginativo y dinámico. Hagamos entonces dos ejercicios uno icónico y otro cosmogónico; ambas acciones nos darán una aproximación para resolver, al menos, esa cualidad que el mercado busca pero que aun no sabe que es con exactitud. lo que ha producido una distorsionada imagen del diseñador como siervo obediente despojado de todo rasgo emocional, mecánicamente adiestrado para inhibir su capacidad creativa.

  

Para el primero, quiero proponer a los presentes la siguiente actividad: primero, dejar su mente en blanco, no pensar en nada mas que el sonido del galopar de un jinete y su caballo. Segundo, una vez instalado ese sonido trasladarse al mítico mundo de ese jinete y sus pistolas, que acabalga por la arida planicie hasta el pueblo mas cercano, si lo hicimos bien entonces hemos llegado al viejo oeste. Este género fílmico introdujo en nuestra enciclopedia icónica la figura del caza-recompensas o mercenario y su contraparte el forajido o bandolero; dupla que perpetuaba esa tendencia dicotómica impuesta por la moral narrativa, en la que el bandolero llevaba todas las de perder, pues a cada asalto bancario, el precio de su cabeza aumentaba. Esa cifra era el botín esperado para aquel que pudiese atraparlo y lo llevara ante el brazo fuerte de la ley y la justicia. Así funcionaba el Western hasta que apareció Clint Eastwood, el hombre sin nombre, el antihéroe hecho caza-recompensas, un sujeto preocupado mas por el beneficio personal que podía sacar antes que el bien común, quien se atrevía a hacer lo necesario para asegurar su ganancia, incluso persuadir y engañar  a la misma ley.

¿Que tiene que ver el western, el caza-recompensas y el bandido con la charla propuesta como Se busca: interprete, autor y creativo? Mas allá del ejercicio cinematográfico, quiero que recuerden que uno de los índices que desencadena la historia es cuando el caza-recompensas observa el anuncio que pone el sheriff en las paredes del pueblo,  el famoso se busca o wanted si de anglicismos se trata. Lo mas curioso de esos filmes es que el vaquero solo andaba de paso por esas regiones. Extraido del oeste, el caza-recompensas siguió su trasegar como figura icónica desde Clint Eastwood hasta Boba Fett, manteniendo su espíritu intacto: ofrecer sus servicios, de alta calidad, al mejor postor, o en otras palabras obtienes lo que pagas.

Hemos terminado entonces nuestros primer acercamiento, soñar no cuesta nada y al menos aun no se paga impuesto por ello, si fuera lo contrario seria un descuento mas en la cuenta de cobro. El punto es que el diseñador de hoy no es lejano a estos imaginarios promovidos por el western y la ficción narrativa; se podría afirmar que el diseñador de hoy es un mercenario en apuros, un caza-recompensas desorientado, con mas de un siglo de existencia. Todo inicia en la naciente industrialización europea del siglo XIX, allí la figura del diseñador emerge como una respuesta de las artes industriales y la necesidad de estimular el deseo de compra. El incremento de los talleres de formación establece todo un proyecto en el que la educación y la economía van de la mano, que luego devino en la especialización, la especificidad, al punto que ahora un diseñador  puede ocupar diversos roles según esa especialidad: realizador, artista gráfico, coordinador, director, interprete y traductor; pocas veces se le llama autor o creativo, esos términos parecen que suenan bien a los publicistas, que en lo personal semejan una jauría de sedientos vampiros que intentan destilar su flow en el torrente emocional del diseñador hasta convertirlo en un anima en pena, un caminante – haciendo una analogía con la famosa serie televisiva – que ya no tiene mayor motivación que la conseguir el efectivo y comprar así sus pocos espacios de ocio. El impacto del computador como herramienta y de Internet, significo para muchos una señal mesiánica proveniente de los antiguos astronautas – no, no es cierto, solo quería sonar un tanto history channel – pero si una señal del final de los tiempos: el final del impreso, el fin de lo análogo y otros fines mas. El asunto es que los clientes, esa estirpe creada por la sociedad de consumo, malinterpretaron la tecnología y asimilaron que el diseñador era aquel que fuese el mas hábil y rápido a la hora de usar dicha herramienta; esto significaba de paso pagar bajo un régimen salarial que asociaba la rapidez con  el ahorro: entre mas rápido mas barato.

Esta distorsión ha creado un escenario hostil y desértico en el que nosotros, la raza olvidada de Caín como lo señalo el poeta francés Baudelaire en el siglo XIX, los diseñadores, nos movemos cual serpiente cascabel en busca de pequeñas recompensas que nos permitan sobrevivir ¿acaso debemos conformarnos con estas condiciones?¿realmente el diseñador ha perdido su valor y su significado en la sociedad consumista?¿cual es el rol del diseñador, seguir siendo un interprete o trasgredir las reglas que lo constituyen y convertirse en un autor? El largo sometimiento a las viejas reglas a oxidado el espíritu creativo y muchos sentimos que para que cambiarlas si así estamos bien, yo digo, desde mi poca experiencia, que no es cambiarlas radicalmente, se trata de subvertirlas, de darles un giro y cambiar las condiciones desde adentro, la cuestión es que esto implica conocer perfectamente las reglas, de lo contrario como podríamos romperlas o alterarlas. 

Hagamos un segundo ejercicio, uno de carácter metafísico-filosófico, en el que invocamos el poder del comos que al nivel de un mortal se haya rebajado, lo que la filosofía griega denomino bajo el koinos Kosmos e Idios Kosmos, que traducen respectivamente mundo compartido y mundo privado, en esa medida nos enfrentamos a una dualidad que bien utilizada puede significar una salida a esta crisis que tanto nos agobia: la falta de creatividad, la baja autonomía y la ausencia de originalidad. Así las cosas, mi mundo compartido me tenia exhausto ante la falta de oportunidades para hacerme a un nombre en el circuito de la ilustración editorial, igualmente los trabajos a destajo con agencias de publicidad – que lo encargan todo la noche anterior y pagan al mes – habían creado en mi una sintomatología que conducía en extremo a una perdida emocional del diseño. Con total honestidad confieso que los pocos clientes que conseguía pagaban una miserable suma, frente a la cantidad de esfuerzo que debía hacer para cumplir con la entrega. Fue un momento de crisis en el que anhelaba volver sobre mis verdaderos intereses: el dibujo, el cómic, el cine, la música y por supuesto la ciencia ficción; todo aquello que había motivado mi interés por estudiar y ejercer el diseño.

Tras una catarsis espiritual, decidí encontrar la manera de invocar a los antiguos espíritus de la gráfica no convencional, tras varias sesiones logre contactar con mi otro yo de la dimensión ociosa e hice de mi sufrimiento una forma diversión, equilibrando el balance entre mi mundo compartido y mi mundo privado. Tras varios intentos insípidos la respuesta provino del más acá, gracias a una recopilación de punk Punkorama. Decido hacer un acrónimo entre mi máximo interés literario, la ciencia ficción, y el sufijo orama, que significa algo así como “una mirada amplia a”, como un efecto sinérgico nació ficciorama y con el renacimiento de la confianza en el diseño  gráfico. ¿qué puedo esperar entonces sobre la condición inicial del diseñador interprete frente a la de autor creativo?  Lo que podría esperar la mayoría de clientes: mas de lo mismo. Si el diseño, que se promueve como una disciplina creativa que propone soluciones innovadoras a los problemas del entorno comunicativo visual, ha llegado a una neutralidad incipiente ¿cómo poder potenciar su valor en la cultura y en la sociedad? Hay que apostarle a la creatividad, la autonomía y la originalidad (o al menos intentarlo, nunca se sabe).

 Att

Ficciorama, en algun lugar del más acá

CUANDO LA CIENCIA FICCION CONOCE EL FANZINE

Fotografia tomada por Mrs Ficci

Gracias al equipo de Miliviernos, integrado por Luis Cermeño y Andrés Felipe Escovar, y su invitacion a su ciclo de charlas en los Funambulos teatro La Macarena, este servidor hizo un periplo acustico visual sobre la estrecha coneccion entre los fanzines y la ciencia ficcion en la decada de los 30 del siglo XX en EE.UU y mediante un salto cuantico, a velocidad warp, se hablo de los 10 primeros numeros del fanzine de producción quirográfica, reproducción mecánica y distribución repentina mensual mejor conocido como FICCIORAMA.

Minutos antes Ficciorama habia consumido unos cuantos shots de cafeina / Fotografía tomada por Mrs Ficci.

Con una nutrida asistencia, se paso un rato muy agradable – una hora y media para ser mas precisos – en compañia de entusiastas de la autoedicion y la ficcion se hablo sobre autores influyentes: Olaf Stapledon, Hugo Gernsback, Philip K. Dick (influencia directa), George Orwell, Ray Bradbury, Aldoux Huxley, entre otros; falsas noticias donde Ficciorama pretendia ser un inmortal a la manera Borgiana, música puñetera y la busqueda de la felicidad.

Ajustando los últimos detalles con Luís Cermeño / Fotografia tomada por Mrs. Ficci

Fue muy divertido y energizante recordar los primeros pasos de este fanzine que seguira avante hasta que los eternos lo decidan. Mil Gracias nuevamente a todo el equipo Milinviernos, Fonambulos y los asistetntes. Seguirmos viajando a donde ningun diseñador ha ido antes. Los invito a seguir este ciclo de charlas que continua el proximo Miércoles 23 de Abril con Luis Carlos Barragan y Rodrigo Bastidas (devoto conocedor Dickiano), quienes hablaran sobre ciencia ficcion colombiana. No se lo pierdan.

Los asistentes a la charla, un público con muy buena energía / Fotografia tomada por Mrs. Ficci